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Volksmusikerbund NRW e.V. Die Fachzeitschrift für Blas- und Spielleutemusik in NRW mit umfangreicher Online-Ausgabe G 4054 € 0 4 , 3 · 5 2 0 2 r e b o t k O / r e b m e t p e S · 0 1 9 - t f e H Online-Ausgabe unter www.crescendo.nrw Musik mit Strahlkraft Wie die Sauerland Winds die regionale Musiklandschaft bereichern Gemeinsam sind wir stark: Ein Musikstück, das Gemeinschaft hörbar macht Unlock 2025: Das Jugendleiter:innentreffen in Bottrop
Inhalt Musik verbindet NRW Jubiläen, Nachwuchs und Erfolge Reportage Konzertprojekt 2025 mit Lito Fontana: Sinfonische Highlights im Sauerland Fachberichte Solmisation im Blasorchester Anleiten, Ausbilden und Dirigieren Noten kopieren – was ist erlaubt, was nicht? Blasmusik, aber anders Volksmusikerbund NRW Neue Struktur des VMB.nrw Ein herzliches Dankeschön an unser ehemaliges Präsidium „Gemeinsam sind wir stark“ – ein Klang für die Vielfalt KlangVerbindungen stärken – VMB beim Netzwerktreffen des LMR NRW „AUFGELADEN“ – energiegeladener Start in den LBO-Konzertherbst Jugendseite Jugendarbeit in Spielmannswesen und Musikvereinen Einladung zu den Infoabenden zur Jugendleiterausbildung Mehr Wissen, mehr Schutz: Verlängere deine Juleica und bleib informiert für die Jugendarbeit! Unlock 2025 – Das Jugendleiter:innen-Treffen Pinnwand Wettbewerb für Auswahlorchester 2026 Podcast-Tipp Aus den Kreisen und Regionen Die Berichte aus den Kreisen und Regionen Überregional Gesundheit im Verein stärken Kalender Veranstaltungskalender Seminarkalender 4 6 8 11 14 16 18 19 19 21 22 24 25 25 26 27 27 28 32 34 35 2
n e s u a h s u e B r e k l o V : o t o F Editorial Liebe Leserinnen und Leser, Musikvereine sind weit mehr als reine Klang - körper – sie sind lebendige soziale und kulturelle Zentren, die von engagierten Ehrenamtlichen getragen werden. Diese Menschen fördern vor Ort nicht nur musikalische Bildung, sondern schaffen Gemeinschaft und kulturelle Vielfalt. Genau hier setzen die qualifizierenden Lehrgänge an: Sie stärken die Persönlichkeiten hinter den Instru- menten und sichern so die Zukunft unserer musi- kalischen Breitenkultur. Seit Jahren arbeitet die Landesmusikakademie NRW eng mit dem VMB NRW zusammen, um passgenaue Angebote für die Blasorchester- und Spielleuteszene zu entwickeln und zu begleiten. C-Lehrgänge bieten eine praxisorientierte und fun- dierte Weiterbildung speziell für Musikerinnen und Musiker, die musikalische Verantwortung über- nehmen, Ensembles anleiten oder selbst dirigie- ren möchten. Die Lehrgänge verbinden musikali- sche Fachkompetenz mit pädagogischem Wissen und Methoden, um Proben lebendig zu gestalten und Lernprozesse erfolgreich zu begleiten. Die Landesmusikakademie NRW ist nicht nur eine verlässliche Partnerin, sondern versteht sich auch als zentrale Anlaufstelle für die Amateurmusik- szene und als Akademie der Blasorchester und Spielleute in NRW. Sie lädt alle Engagierten ein, sie als ihre Akademie zu begreifen: offen für die Anliegen der Vereine und ihrer Mitglieder, aufmerk- sam für Entwicklungen in der Szene und aktiv in der Gestaltung einer zukunftsfähigen Musikkultur. Neben den C-Lehrgängen bietet sie eine Vielzahl weiterer Formate, die auf unterschiedliche Bedürf- nisse eingehen, Begegnung ermöglichen und neue Impulse in die musikalische Bildungsland- schaft tragen. Wir freuen uns sehr darauf, mit Ihnen ins Gespräch zu kommen und in der Zukunft genau die Angebote zu entwickeln, die Ihre Vereine und Musikerinnen und Musiker wirklich weiterbringen. Erleben Sie die Landesmusikakademie NRW als Ihre Akademie – für Inspiration, Entwicklung und neue Perspektiven! Edin Mujkanovic Bildungsreferent Landesmusikakademie NRW 3
Musik verbindet NRW Jubiläen, Nachwuchs und Erfolge Aus den Kreisen und Regionen Die neue Ausgabe der crescendo stellt Höhe- punkte und engagierte Menschen in den Mittelpunkt, die das Vereinsleben im VMB NRW prägen. Ob Nachwuchsarbeit, Ju- biläen oder musikalische Erfolge – unsere Musikvereine und Kreis- verbände zeigen eindrucksvoll, wie verbindend gemeinsames Musizieren wirkt. Generationswechsel in Bonn-Duisdorf Nach über zwei Jahrzehnten an der Spitze des Musikvereins Bonn-Duisdorf hat Roland Rosen- felder sein Amt als 1. Vorsitzen- der abgegeben. Die Mitglieder- versammlung den 29-jährigen Trompeter Jan Schill- möller zu seinem Nachfolger. wählte Rosenfelder prägte den Verein in seinen 22 Amtsjahren maß- geblich: Unter seiner Leitung ent- wickelte sich ein junges, mitglie- derstarkes Blasorchester mit hoher musikalischer Qualität und lebendigem Vereinsleben. Für Der neue Vorstand des Musikvereins Bonn-Duisdorf mehr als 40 Jahre ehrenamtliche Vorstandstätigkeit wurde er ein- stimmig zum Ehrenmitglied er- nannt. Mehr Infos zum neuen Vorstand findet ihr in unserer On- line-Ausgabe. 75 Jahre Windecker- Musik-Vereinigung Vom Knabenchor im Jahr 1947 zur aktiven Musikgemeinschaft von heute – die Windecker-Mu- sik-Vereinigung feiert 2025 ihr 75-jähriges Bestehen. Die Bläser- formation entstand 1950 aus ei- ner Gruppe singbegeisterter Jun- gen, die nach dem Stimmbruch einfach zu Instrumenten griffen. Die Windecker-Musik-Vereinigung 4
Musik verbindet NRW ten Folkwang Universität der Künste in Essen bestanden. Die außergewöhnlichen Werde- gänge der beiden Musikerinnen zeugen von einem soliden Fun- dament, das der Musikverein Menzelen setzt: eine durchgän- gige und qualitativ hochwertige Instrumentalausbildung mit re- nommierten Dozenten, welches durch verschiedenen Qualifizie- rungsmaßnahmen des Volksmu- sikerbundes NRW flankiert wird. Zum Kennenlernen des Ausbil- dungsangebotes lädt der Verein am 21. September 2025 zum Tag der offenen Tür ein. Hier kön- nen Interessierte Instrumente ausprobieren, sich beraten las- sen und das Jugendorchester live erleben. 100 Jahre Oppumer Schützentrommlercorps Ein Jahrhundert Vereinsge- schichte feiert 2025 das Oppu- mer Schützentrommlercorps 1925 e. V. Gegründet von Her- mann Heß, wird die Tradition heute von seiner Urenkelin Petra Mertens als Vorsitzende fortge- führt – ein Jubiläum, das Gene- rationen verbindet. Das Corps startet als Königs- kompanie mit König Uwe und Kö- nigin Veronika in das Festjahr. Hö- hepunkt: Der große Zapfenstreich der Stadt Krefeld in Oppum am Jubiläumswochenende – ein Er- eignis, das Musik und Gemein- schaft eindrucksvoll in Szene set- zen wird. Ob Vorstandswechsel, Nach- wuchserfolge oder große Jubiläen – die Musikvereine in NRW zei- gen, wie lebendig und vielseitig die Amateurmusik ist. Engage- ment, Gemeinschaft und Freude am Musizieren sind die tragen- den Säulen, die diese Tradition auch in Zukunft stärken werden. Weitere Details findet ihr in un- serer Online-Ausgabe. Zukünftige Profis: Julia Kolodzy (links) und Finja Liehr (rechts) vom Musikverein Menzelen Das Jubiläumswochenende vom 20. bis 22. September im Festzelt an der Bürgerscheune in Windeck-Rossel bietet ein buntes Programm: • Samstag: Partyabend mit der RSW-Band aus Much • Sonntag: Blasmusik, Familien- aktionen und funkige Abend- show mit „Still Funky“ • Montag: Traditioneller Früh- schoppen mit der Windecker- Musik-Vereinigung Nachwuchserfolge in Menzelen Großer Grund zur Freude beim Musikverein Menzelen: Finja Liehr (Trompete) und Julia Ko- lodzy (Saxophon) haben die Auf- nahmeprüfung an der renommier- Oppumer Schützentrommlercorps 1925 e. V. www.vmb.nrw www.crescendo.nrw Inhalte der Online-Ausgabe In der Online-Ausgabe der crescendo findet ihr folgende Artikel aus den Kreisen und Regionen: Zugang zur Online-Ausgabe Aus den Regionen 100 Jahre Oppumer Schützentrommlercorps 1925 e.V. Zwei Talente des Musikvereins Menzelen starten durch · www.crescendo.nrw aufrufen · Wählen Sie die gewünschte Ausgabe. Es wird automatisch die passende Version für PC, Mobiltelefon oder Tablet herun- tergeladen. Kreisverband Bonn Rhein-Sieg Neuer Vorstand beim Musikverein Bonn-Duisdorf gegr. 1949 e.V. gewählt Vom Knabenchor zum Bläsercorps – 75 Jahre Windecker-Musik-Vereinigung 5
Reportage und außergewöhnlichen Konzertjahr 2024 star- tet das Kreisorchester Hochsau- erland „Sauerland Winds“ in eine neue musikalische Etappe, und diese könnte kaum hochkarätiger sein: Gemeinsam mit dem inter- national gefeierten Posaunisten Lito Fontana präsentiert das Or- chester ein mitreißendes Kon- zertprogramm, das sinfonische Brillanz, solistische Virtuosität und musikalische Spielfreude auf höchstem Niveau vereint. Das Repertoire spannt sich von Maurice Ravels berühmtem „Bolero“ bis hin zu den unver- gesslichen Rock-Hymnen der le- 6 Konzertprojekt 2025 mit Lito Fontana: Sinfonische Highlights im Sauerland Nach einem intensiven gendären Band Queen. Ein musi- kalischer Spannungsbogen, der sinfonische Blasmusik und ikoni- sche Popkultur auf mitreißende Weise vereint. Die Aufführung fin- det im Rahmen des größten Brass Festivals der Welt „Sauer- land Herbst“ statt Lito Fontana, gebürtiger Argen- tinier, zählt zu den herausragen- den Posaunisten Europas. Mit seiner außergewöhnlichen Klang- kultur, technischer Fähigkeit und tiefem musikalischem Ausdruck begeistert er auf internationalen Bühnen Publikum und Fachwelt gleichermaßen. Er arbeitete be- reits mit Größen wie Chet Baker, James Morrison, Allen Vizzutti, Ga- bor Tarkövi und Hans Gansch zu- sammen. Nun steht er mit dem Kreisorchester Hochsauerland auf der Bühne. Rückblick: Sinfonie der Einheit – ein Konzert mit Haltung Das vergangene Jahr markierte einen besonderen künstlerischen wie gesellschaftlichen Höhepunkt in der Geschichte der Sauerland Winds. Unter der Schirmherr- schaft von Friedrich Merz präsen- tierte das Orchester das Konzert- projekt „Sinfonie der Einheit“, das ein bewusstes Zeichen für Zu- sammenhalt setzte. Im Mittelpunkt stand die be- eindruckende Aufführung des Werkes „Wir sind das Volk“ von Guido Rennert, das sich mit der friedlichen Revolution in der DDR auseinandersetzt. Das Stück ver- band musikalische Ausdrucks- kraft mit zeitgeschichtlicher Re- levanz und war ein bewegendes Erlebnis für Publikum und Mitwir- kende. Zudem feierten die Sauerland Winds gemeinsam mit dem inter- national renommierten SoloTubis- ten Daniel Ridder die Deutsch- landpremiere von „Bandsterix und Tubelix“, einer facettenreichen und technisch anspruchsvollen Komposition des spanischen y h p a r g o t o h P s t h g i L n e d l o G : s o t o F
Reportage bilder – ein musikalischer Brü- ckenschlag zwischen den Gene- rationen, getragen von Begeiste- rung, Qualität und Zusammen- halt. Dieses Projekt betont, wie wichtig Förderung, Vernetzung und gemeinsames Musizieren für die Blasmusik der Region sind. „Solche gemeinschaftlichen Begegnungen mit internationalen Solisten sowie mit unseren hei- mischen Nachwuchskünstlern sind es, die unsere Arbeit leben- dig und zukunftsgerichtet ma- chen“, sagt Dirigent Mathias Pflä- ging. Einladung Mit beiden Projekten möchten die Sauerland Winds nicht nur musi- kalisch überzeugen, sondern auch Menschen begeistern. Für die Kraft der Musik, für Gemein- schaft und für das besondere Er- lebnis eines Live-Konzerts. Ob sinfonischer Rock mit ei- nem Weltstar an der Posaune oder jugendliche Spielfreude im Gemeinschaftskonzert mit dem Kreisjugendorchester. Diese Kon- zerte versprechen klangliche Viel- falt, emotionale Tiefe und Gän- sehautgarantie. Ein Besuch lohnt sich für Musikliebhaber und sol- che, die es werden wollen. Konzerttermine 2025 Lito Fontana & Sauerland Winds 12. Oktober 2025 15:00 Uhr Schützenhalle Medebach Sauerland Winds & Kreisju- gendorchester HSK/Soest 6. Dezember 2025 19:00 Uhr Kurhaus Bad Fredeburg 7 Präzision, ausdrucksstarker Mu- sikalität und großer Spielfreude. Dafür erhielten sie regelmäßig Bestnoten von den Fachjurys. Besondere Meilensteine waren unter anderem: • Gemeinschaftskonzerte mit dem Musikkorps der Bundes- wehr aus Siegburg sowie mit dem niederländischen Spitzen- orchester „De Vrindenkrans“ • Gastdirigate von Marc Lange (Bläserphilharmonie Heilbronn) und Gastsolist Geoffrey Winter (Beethoven Orchester Bonn) • Die Welturaufführung des Wer- kes „Der Faden der Ariadne – Eine Heldenreise für SoloTrom- pete“, komponiert von Josef Kahle, selbst Mitglied der Sau- erland Winds, mit Thomas Gansch (Mnozil Brass) als So- list Ausblick: Zwei Konzerte – zwei Höhepunkte Das Jahr 2025 hält gleich zwei musikalische Höhepunkte bereit: Zum einen steht das bereits erwähnte Crossover-Konzert mit Lito Fontana auf dem Programm. Es ist eine Begegnung von sinfo- nischer Bläserkultur mit einem der großen Posaunisten unserer Zeit. Zum anderen erwartet das Pu- blikum im Dezember ein beson- deres Gemeinschaftskonzert mit dem Kreisjugendorchester Hoch- sauerland/Soest. Hier treffen junge Talente auf erfahrene Mu- sizierende, Nachwuchs auf Vor- Komponisten Ferrer Ferran. Es war ein Konzertabend, der künst- lerisch Maßstäbe setzte und beim Publikum für Begeisterung sorgte. Das Orchester: Die Sauerland Winds Das Orchester steht seit seiner offiziellen Gründung im Jahr 2012 als Kreisjugendorchester unter der künstlerischen Leitung von Mathias Pfläging. Der Berufs- musiker, Dirigent und Instrumen- talpädagoge stammt aus dem Sauerland. Pfläging war als Hor- nist unter anderem im Marinemu- sikkorps Nordsee und bei der Deutschen Bläserphilharmonie tä- tig. Neben seiner Tätigkeit bei den Sauerland Winds leitet er mehrere weitere sinfonische Blasorchester und ist künstleri- scher Leiter der Sauerländer Horntage. Aufgrund ihrer kontinuierlichen musikalischen Entwicklung wur- den sie 2021 zum repräsentati- ven Kreisorchester des Volksmu- sikerbundes Hochsauerland er- nannt. Seither steht das Orches- ter allen engagierten Musizieren- den unabhängig vom Alter offen. Das Ziel besteht nicht darin, mit den heimischen Musikvereinen in Konkurrenz zu treten, sondern ein zusätzliches, überregionales Angebot auf Höchststufenniveau zu schaffen, das die regionale Musiklandschaft bereichert. Neben der intensiven musika- lischen Arbeit haben sich im Laufe der Jahre viele freund- schaftliche und vereinsübergrei- fende Verbindungen innerhalb des Orchesters gebildet. Erfolge und Höhepunkte Bei Wertungsspielen und Wettbe- werben überzeugten die Sauer- land Winds stets mit technischer
Fachberichte Solmisation im Blasorchester Dirigent und Autor Steffen Wardemann im Gespräch Mit der Veröffentli- chungsreihe „SINg! – Training für das In- strument im Kopf“ möchte Stef- fen Wardemann Musikerinnen und Musikern, Ensembles, Or- chestern, Blasorchestern, Ju- gendorchestern und Chören ei- nen klanglichen Entdeckungs- raum bieten, der es ermöglicht, die Tonhöhenvorstellung zu trai- nieren. Solmisation ist das Stich- wort. BRAWOO-Chefredakteur Klaus Härtel hat einmal nachge- fragt. um die Angst vor dem Fehler zu nehmen und die Freude am Sin- gen zu betonen. Auch sollte den Musikerinnen und Musiker das Ziel dieser Übungen bekannt sein. Allerdings kennt man als Di- rigent sein Orchester meist gut und kann einschätzen, wie viel Erklärung und Überzeugung nötig ist – meist reicht schon eine kleine Übung, um die Erfolge hör- bar zu machen. Interpretation des Repertoires auswirkt. Letztlich ist Singen auch eine hervorragende Me- thode, um das „Instrument im Kopf“ zu trainieren, was für das erfolgreiche Musizieren mit dem Instrument von großer Bedeutung ist. Dies habe ich im Modell der Tonhöhenproduktion versucht darzustellen. Was ist Solmisation und welchen Zweck erfüllt sie in der Musik- Warum sollte man im Blasorches- theorie? ter überhaupt singen? Herr Wardemann, oftmals ist Sin- gen damit verbunden, Hemmun- gen zu überwinden. Gerne ver- steckt man sich hinter seinem In- Das Singen im Blasorchester bie- tet zahlreiche Vorteile, die weit über das bloße Hören und Spie- len hinausgehen. Zum einen för- Solmisation ist ein System zur Benennung von musikalischen Tönen durch spezifische Silben wie do, re, mi, fa, so, la und ti. Dabei werden die Töne auch mit Handzeichen visualisiert. Der wertvoll in der Ausbildung von Musikern, da es ihnen hilft, eine klare innere Vorstellung der Töne zu entwickeln und ihre Fähigkeit zur Audiation zu verbessern – also dem Denken in Musik. Mit relativer Solmisation wird Gehör- bildung im wahrsten Sinne des Wortes „begreifbar“. Können Sie etwas zu den histori- schen Wurzeln sagen? Die historischen Wurzeln der Sol- misation reichen zurück ins 11. Jahrhundert und sind eng mit dem Namen Guido von Arezzo verbun- den. Er entwickelte ein System, das die Gesangsausbildung revo- lutionierte, indem es eine einfache Methode zur Benennung der Töne n n a m e d r a W n e f f e t S : n e k i f a r G strument … Haben Sie die Erfahrung auch gemacht – und wie geht man als Pä- dagoge/Dirigent da- mit um? Ja, ich habe festge- stellt, dass viele Mu- sikerinnen und Musi- ker beim Singen eine gewisse Unsicherheit empfinden, da sie sich oft hinter ihrem Instrument wohler fühlen. Singen ist eine sehr persönliche Ausdrucksform, die nicht nur technische Fertigkeiten erfordert, sondern auch emotio- nales Engagement. Um mit diesen Hem- mungen umzugehen, ist es als Pädagoge oder Dirigent wichtig, ein vertrauensvolles Umfeld zu schaffen, in dem Singen als etwas Positi- ves erlebt wird. Ich ermutige die Teilnehmenden dazu, die eigene Stimme als Instrument zu be- trachten, das genauso wichtig ist wie ihr Blasinstrument bzw. ihr Instrument im Kopf. Durch Grup- penaktivitäten, spielerische Ein- stiege und kleine Übungen, in de- nen die Teilnehmenden gemein- sam singen, kann man die Scham abbauen und eine posi- tive Atmosphäre fördern. Ich setze gezielte Übungen ein, die das Singen spielerisch gestalten, 8 dert es die Entwicklung des mu- sikalischen Gehörs und der Ton- vorstellung, was entscheidend für die Intonation und das Zusam- menspiel ist. Wenn Musiker sin- gen, erfahren sie die Melodien und Harmonien nicht nur auf ei- ner theoretischen Ebene, son- dern nehmen sie aktiv und emo- tional wahr. Durch das gemeinsame Singen wird das Verständnis für die mu- sikalischen Strukturen gefördert, was sich positiv auf das Zusam- menspiel und die musikalische Hauptzweck der Solmisation in der Musiktheorie ist die Förde- rung des Verständnisses von relativen Tonhöhen und deren Beziehungen zueinander. Durch die Verwendung dieser Silben können Musizierende nicht nur Noten lesen, sondern auch die Struktur von Melodien und Har- monien intuitiv erfassen. Solmi- sation erleichtert das Erlernen von Musik, da sie eine Verbin- dung zwischen dem Hören und dem Singen herstellt. Dies ist nicht nur besonders schuf. Die Solmisationssilben stammen ursprünglich von den ersten Silben der Texte des Hym- nus „Ut queant laxis“. Guido von Arezzo nutzte diese Silben, um Sängern zu helfen, die Melodien besser zu lernen und zu erinnern. Seine Methoden ermöglichten es, Musik nicht nur zu hören, sondern auch aktiv zu verinnerlichen. Die- ses Prinzip hat bis heute Bestand und wird weltweit in der Musikpä- dagogik angewandt, um das Erler- nen von Melodien und Harmonien zu erleichtern.
Fachberichte von Hören und Singen führt zu einer tiefer gehenden musikali- schen Bildung und ermöglicht es den Instrumentalisten, ihre Fähig- keiten kontinuierlich zu verbes- sern. Welche Vorteile und möglichen Nachteile hat die Anwendung der Solmisation im Musikunterricht? Die Anwendung von Solmisation im Musikunterricht bietet zahlrei- che Vorteile, darunter die Verbes- serung der Tonvorstellung, die Stärkung des Gehörs und die För- derung eines einheitlichen musi- kalischen Verständnisses im En- semble. Solmisation fördert auch die aktive Beteiligung der Schü- lerinnen und Schüler am Lernpro- zess und macht das Lernen spie- lerischer und interaktiver. Ein möglicher Nachteil könnte sein, dass einige Musikerinnen und Musiker, die an traditionelle No- tation gewöhnt sind, anfangs Schwierigkeiten haben, sich auf die relative Solmisation einzulas- sen. Daher habe ich die Übungen so notiert, dass sie wesentliche 9 Der Auszug aus dem Konzept stellt die verschiedenen SINg!-Stufen dar Prozess fördert die Fähigkeit zur Audiation, also das Denken in Musik, was für das Musizieren mit dem Instrument von enormer Bedeutung ist. Die Kombination Was genau davon ist heute noch aktuell? Trotz ihrer mittelalterlichen Ur- sprünge sind viele Prinzipien der Solmisation auch heute noch äu- ßerst relevant. Insbesondere die Verwendung von relativen Silben zur Darstellung von Tonhöhen hat sich bewährt, da sie es Musikern ermöglicht, die Beziehungen zwi- schen den Tönen besser zu ver- stehen. Das aktive Singen mit Solmisationssilben ist eine be- währte Methode, die nicht nur das Gehör schult, sondern auch das musikalische Denken fördert. In den letzten Jahren erfährt re- lative Solmisation in Schulen und Chören eine Renaissance, um den Musikerinnen und Musikern zu helfen, ein tieferes Verständ- nis für die musikalischen Struk- turen zu entwickeln. Das Prinzip des Lernens durch Hören und Nachahmen, das in der Solmisa- tion verankert ist, bleibt ein zen- trales Element der musikalischen Ausbildung und Weiterbildung. Was ist Ihr Ansatz dabei? Mein Ansatz basiert auf der Kom- bination von Gesang und relativer Solmisation, um das „Instrument im Kopf“ der Musikerinnen und Musiker zu trainieren. Durch das SINg!-Konzept habe ich ein struk- turiertes Programm entwickelt, das die Prinzipien der Solmisa- tion in verschiedenen Stufen in- tegriert. Die Übungen in meiner Veröffentlichung „SINg!-Training für das Instrument im Kopf“ sind so konzipiert, dass sie sowohl das Singen als auch das Spielen der Instrumente einbeziehen. Ich nutze Handzeichen, um die Ton- höhen visuell darzustellen und den Lernprozess multisensorisch zu gestalten. Darüber hinaus in- tegriere ich verschiedene musi- kalische Bausteine, die es den Teilnehmenden ermöglichen, auf spielerische Weise musikalische Strukturen zu erfassen. Dies funktioniert in der Orchester- probe, im Instrumentalunterricht, aber auch zu Hause im Selbst- studium. Wie hilft Solmisation bei der Ent- wicklung des Gehörs und der mu- sikalischen Fähigkeiten? Relative Solmisation spielt eine entscheidende Rolle bei der Ent- wicklung des Gehörs und der mu- sikalischen Fähigkeiten, da sie eine direkte Verbindung zwischen Hören, Singen und Verstehen her- stellt. Durch das Singen von Sol- misationssilben lernen die Musi- kerinnen und Musiker, die Bezie- hungen zwischen den Tönen in- tuitiv zu erfassen. Sie entwickeln ein besseres Gehör für Melodien und Harmonien, da sie nicht nur die Töne hören, sondern auch aktiv damit interagieren. Dieser
Fachberichte kleine Elemente der traditionellen No- tenschrift übernimmt, aber den- noch den Sinn von relativer Sol- misation aufrechterhält. Durch eine „Übersetzungs- scheibe“ können die Instrumen- talisten die Silben in Tonhöhen übersetzen und die Transposition ihres Instruments einbeziehen. Wie kann Solmisation verwen- det werden, um Schülern das Verständnis von Intervallen und Tonleitern zu erleichtern? Relative Solmisation ist ein äu- ßerst effektives Werkzeug, um das Verständnis von Intervallen und Tonleitern zu fördern. Durch das Singen der Solmisationssil- ben können Schülerinnen und Schüler die Abstände zwischen den Tönen intuitiv begreifen. Zum Beispiel kann das Intervall zwischen do und mi als eine größere Distanz wahrgenommen werden, während das Intervall zwischen do und re näher ist. Allerdings unterrichten wir Musiktheorie oft sehr mathema- tisch, sodass der Eindruck ent- steht, die Intervalle würden ohne Zusammenhang zueinan- derstehen. Eine große Terz zwi- schen c und e ist zwar das glei- che Intervall wie g und h, aller- dings im Kontext von C-Dur doch nicht dasselbe! Relative Solmi- sation gibt dieser Tatsache Raum. Die visuellen und akus- tischen Verbindungen erleich- tern das Verständnis von Ton- leitern und Harmonien in ihren musikalischen Kontext. Indem Musikerinnen und Musiker mit relativer Solmisation arbeiten, entwickeln sie ein tieferes Ver- ständnis für die Struktur der Musik, was ihnen hilft, kom- plexe musikalische Konzepte besser zu erfassen und anzu- wenden. Und an welcher Stelle kommt nun das „Instrument in der Hand“ ins Spiel? Das „Instrument in der Hand“ spielt eine zentrale Rolle, wenn die Musikerinnen und Musiker beginnen, die gesanglichen und mentalen Vorstellungen auf ihr Instrument zu übertragen. Nachdem sie durch das Sin- gen und die Anwendung von Sol- misation ein solides Fundament für ihr musikalisches Verständ- nis gelegt haben, können sie diese Konzepte direkt auf ihr In- strument anwenden. Hierbei spielt das Vormachen (Dirigen- tin/Dirigent) und Nachmachen (das ganze Orchester) eine große Rolle. 10 SINg! Zu „SINg! Training für das Instrument im Kopf“ sind bereits drei Bände (Print oder Download) mit Begleitmaterialien erschienen: - Band 0: Einführung in das Konzept - Band 1: Grundübungen für den Einstieg - Band 2: Kadenzen in Dur und Moll n n a m e d r a W n e f f e t S : n e k i f a r G r e n e s ü l h c S s l e i N : d l i B Dieses Interview wurde in der BRAWOO-Ausgabe vom November 2024 veröffentlicht und uns dan- kenswerterweise zur Verfügung gestellt. Schaut gerne einmal bei brawoo.de vorbei. Steffen Wardemann Bachelor of Arts (Musikpädagogik und Neue Medien, Infor- matik, Bildungswis- senschaften), Master of Education und Studienrat, ist im Schulischen wie im Musikalischen leiden- schaftlicher Potenzial - entfalter. Als Dozent, Dirigent, Juror, Instru- mentalist und Coach ist Wardemann für viele Vereine, Musikver- bände, Dirigenten und Instrumentalisten fachkundiger Ansprechpartner. www.steffenwardemann.de
Edin Mujkanovic, Bildungsreferent Landesmusikakademie NRW Anleiten, Ausbilden und Dirigieren Die qualifizierenden Lehrgänge der Landesmusikakademie NRW Fachberichte Die C-Lehrgänge an der Landesmusikakademie NRW im Blasorchester- und Spielleutewesen eröffnen en- gagierten Musikerinnen und Mu- sikern eine qualifizierte Weiterbil- dung mit Perspektive. Wer über die D1–D3-Ausbildung hinaus Ver- antwortung übernehmen, andere musikalisch anleiten und päda- gogisch begleiten möchte, findet hier das passende Rüstzeug für die Praxis. Die C-Kurse verbinden musikalische Fachkompetenz mit methodisch-didaktischen Grund- lagen und bereiten gezielt auf die vielfältigen Aufgaben im Ensem- blealltag vor. Die modulare Struk- tur der C-Ausbildung gliedert sich in drei aufeinander aufbauende Stufen – C1, C2 und C3 – und er- möglicht je nach Vorbildung und Zielrichtung einen differenzierten Zugang zur Qualifizierung. Dabei wird nicht nur musikalisches Handwerk vermittelt. Im Mittel- punkt steht eine Haltung, die das Leiten, Ausbilden und Dirigieren als pädagogische Praxis versteht: ein Prozess des Ermöglichens, Begleitens und Gestaltens. C1: Musikalisch anleiten – die ersten Schritte in die pädagogische Verantwortung Der kombinierte C1/C2-Lehrgang eröffnet engagierten Musiker:in- nen einen qualifizierten Einstieg in das musikalisch-pädagogische Arbeiten im Verein. Nach einer einführenden Orientierungs- phase, in der Inhalte, Anforderun- gen und persönliche Zielsetzun- Über vier Wochenendphasen mit insgesamt mindestens 80 Unter- richtseinheiten, inklusive einer in- tensiven Prüfungsphase, werden die Teilnehmenden zur eigenver- antwortlichen Gestaltung von gen reflektiert werden, erfolgt in Abstimmung mit dem Lehrgangs- team die Entscheidung über die angestrebte Qualifizierungsstufe. In der C1-Stufe geht es vor al- lem um das Anleiten von Regis- ter- und Satzproben, um das Ein- üben von Stimmen, das Unter- stützen in Nachwuchsgruppen oder das Erklären musikalischer Zusammenhänge im Ensemble- alltag. Die Teilnehmenden erwer- ben grundlegende methodische Kompetenzen und erproben ihr Leitungshandeln in kleinen, rea- litätsnahen Szenarien. Dabei wird von Anfang an auf eine reflexive Haltung geachtet: Wie wirken meine musikalischen Impulse auf andere? Wie gestalte ich musi- kalische Abläufe nachvollziehbar und motivierend? Wie unterstütze ich musikalisches Lernen im Gruppenprozess? Theorie und Praxis greifen eng ineinander. Musiktheoretische Grundlagen wie Harmonielehre, Formenlehre, Gehörbildung und auch Musikgeschichte werden stets im Kontext der praktischen Anwendung verankert. Hier geht es oft weniger um fachliches Wis- sen, sondern vielmehr um die Vermittlung von lebendigen und praxisorientierten Zugängen zu den Teilbereichen. Unterstützt durch digitale Vorbereitungsmo- dule und regelmäßiges Peer-Feed- back entstehen so Lernprozesse, die sowohl fachlich fundiert als auch pädagogisch bewusst ge- staltet sind. Ein besonderes Augenmerk gilt der kommunikativen Kompetenz. Körpersprache, Stimmeinsatz, Feedbackkultur – all das wird als Bestandteil musikalischer Lei- tung begriffen. Die Teilnehmer:in- nen lernen, mit Klarheit und Em- pathie zu kommunizieren und eine respektvolle Lernatmo- sphäre zu schaffen. Diese Dimen- sion ist für die spätere Arbeit im Verein von zentraler Bedeutung – nicht nur musikalisch, sondern auch im Sinne sozialer Verant- wortung. C2: Ausbilden mit Methode – musikalisches Lernen fundiert gestalten Die C2-Ausbildung bildet das pä- dagogische Rückgrat für die mu- sikpraktische Arbeit im Verein. 11
Fachberichte Instrumentalunterricht qualifi- ziert. Die Teilnehmenden führen im Verein begleitend zum Kurs be- reits Unterricht durch, häufig mit Anfängern und jungen Musiker:in- nen. Gerade die ersten Stunden am Instrument sind dabei von entscheidender Bedeutung: Wie gelingt der motivierende Ein- stieg? Welche technischen und musikalischen Grundlagen müs- sen gelegt werden? Wie lässt sich von Anfang an ein positives Lernklima schaffen? Der Kurs vermittelt Antworten auf diese Fragen und gibt den Teilnehmen- den Methoden an die Hand, um den Nachwuchs kompetent, em- pathisch und strukturiert an das Instrument heranzuführen. Das bedeutet: nicht nur Töne beibrin- gen, sondern musikalische Neu- gier wecken, Freude am Klang vermitteln und die Basis für lang- fristiges Engagement im Ensem- ble legen. Musikpädagogik als Fundament erfolgreicher Ausbildung Im Herzen des Lehrgangs steht die Musikpädagogik, verstanden als bewusste Gestaltung musika- lischer Lernprozesse. Die Teilneh- menden setzen sich intensiv mit den didaktischen Grundlagen des Instrumentalunterrichts ausei- nander. Dazu gehören verschie- dene Unterrichtsmodelle, die so- wohl den Einzel- als auch den Gruppenunterricht in den Blick nehmen, sowie die Reflexion über die Bedeutung der Lehrer-Schü- ler-Beziehung für den Lernerfolg. Die Teilnehmenden erhalten Ein- blick in bestehende Unterrichts- formate, analysieren deren Auf- bau und reflektieren methodische Entscheidungen. Diese struktu- rierte Praxisreflexion ist ein zen- trales Element der Ausbildung – sie fördert ein pädagogisches Be- wusstsein, das weit über das „Nachmachen“ hinausgeht und zur Entwicklung eines eigenen Unterrichtsstils beiträgt. Neben der pädagogischen Grundhaltung vermittelt der Kurs auch ganz praktische Werkzeuge: Wie plane ich eine Unterrichts- einheit? Welche Übemethoden eignen sich für Anfänger:innen, welche für Fortgeschrittene? Wie motiviere ich Schülerinnen und Schüler dauerhaft – auch über 12 schwierige Phasen hinweg? Ziel ist es, die Teilnehmenden zu be- fähigen, Lernwege individuell und kreativ zu gestalten. Ein beson- derer Fokus liegt dabei auf dem „autonomen Üben“ – also der Fä- higkeit der Lernenden, sich selbstständig mit musikalischem Material auseinanderzusetzen und Verantwortung für den eige- nen Lernfortschritt zu überneh- men. Dieser Aspekt ist nicht nur aus bildungstheoretischer Sicht relevant, sondern auch für die Praxis in den Musikvereinen, wo Übephasen oft außerhalb von Probenstrukturen stattfinden müssen. Technische Fertigkeiten und musikalische Ausdruckskraft Natürlich gehört zur musikpäda- gogischen Arbeit auch das eigene instrumentale Können. Die Teil- nehmenden vertiefen im C2-Kurs ihr technisches Verständnis von Tonerzeugung, Atmung und Spiel- techniken. Darüber hinaus wer- den sie angeleitet, Notentexte si- cher zu interpretieren und diese Interpretation musikalisch sinn- voll an Lernende weiterzugeben. Dabei spielt auch die persönli- che Ausdruckskraft eine Rolle: Wer Musik überzeugend und le- bendig gestaltet, wird selbst zum Vorbild und inspiriert seine Schü- ler:innen durch eigenes Spiel. Diese Verbindung aus künstleri- scher Überzeugungskraft und pä- dagogischer Klarheit macht den C2-Ausbilder oder die C2-Ausbil- derin zu einer Schlüsselperson in der musikalischen Jugendar- beit. Auch das Ensemblespiel als didaktisches Feld wird reflektiert – sowohl im Hinblick auf das so- ziale Lernen als auch auf die mu- sikalische Entwicklung. Die Abschlussprüfungen des C2-Lehrgangs fordern die Teilneh- menden auf mehreren Ebenen heraus: In der Lehrprobe, in der musiktheoretischen Prüfung, im Kolloquium und im musikalischen Vortrag zeigt sich, wie sich instru- mentale Fähigkeiten, Fachwissen, Methodik und persönliche Hal- tung zu einem stimmigen musik- pädagogischen Profil verbinden. C3 – Dirigieren als musikalische und kommunikative Führungskunst Der C3-Lehrgang an der Landes- musikakademie NRW ist die höchste Qualifizierungsstufe im Rahmen der C-Ausbildung für Blasorchester und Spielleutemu- sik – und ein konsequenter nächster Schritt für alle, die sich der künstlerisch-pädagogischen Leitung eines Ensembles profes- sionell nähern möchten. In sie- ben aufeinander aufbauenden Phasen mit mindestens 140 Un- terrichtseinheiten sowie zusätzli- chem Selbststudium erwerben die Teilnehmenden die methodi- schen, musikalischen und kom- munikativen Fähigkeiten, die für die Leitung eines Blasorchesters oder Spielleutekorps im Vereins- , Schul- oder Musikschulumfeld erforderlich sind. Der Lehrgang ist klar praxisorientiert: Dirigier- unterricht, Probendidaktik, Parti- turstudium, Klangarbeit, Stilistik, Kommunikation mit dem Ensem- ble sowie musiktheoretische und instrumentenkundliche Grundla- gen greifen eng ineinander. In je- der Phase wachsen musikalische Klarheit, pädagogisches Bewusst- sein und persönliche Präsenz zu einer authentischen Leitungsper- sönlichkeit zusammen. Im Mittelpunkt steht die Ent- wicklung einer klaren, bewussten und zugleich ausdrucksstarken Dirigiersprache. Dabei folgen wir grundlegenden Erkenntnissen der Dirigierpädagogik: Dirigieren ist keine bloße Technik, sondern eine Verkörperung musikalischer Vorstellung, eine Bewegung im Dienste des Klangs. Schlagbilder entstehen aus innerer Klangidee, nicht umgekehrt. Eine überzeu- gende Dirigiergeste verlangt des- halb nicht nur technische Präzi- sion, sondern auch Körperbe- wusstsein, Selbstwahrnehmung und die Fähigkeit, musikalische Intentionen nonverbal zu kommu- nizieren. Der Lehrgang schafft hierfür Raum zur Entwicklung: In prakti- schen Arbeitsphasen werden exemplarische Werke aus ver- schiedenen Epochen und Stilisti- ken analysiert, geprobt und diri- giert. Dabei bildet das Orchester der Teilnehmenden die lebendige Plattform, auf der Probenmetho- dik, Intonationsarbeit, Klangba- lance und Ensembleführung di- rekt erprobt und reflektiert wer- den. Die kommunikative Dimen- sion des Dirigierens, also der Auf- bau einer inspirierenden Bezie- hung zwischen Leitung und En- semble, ist dabei ebenso Thema wie das Erlernen stilistischer Si- cherheit und musikalischer De- tailarbeit. Ein besonderer Schwerpunkt
Fachberichte tenzen perspektivisch auch im Kontext des Offenen Ganztags oder anderer Bildungssettings sinnvoll verorten zu können. Da- rüber hinaus wird eine intensi- vere Vernetzung mit Musikschu- len, Hochschulen und weiteren Bildungsakteuren angestrebt, um Austausch und Qualität weiter zu fördern. Zugleich geht es um mehr als reines Fachwissen: Es geht um die Frage, wie der Musikverein 2030 aussehen kann – als akti- ver Kulturträger, sozialer Begeg- nungsraum und identitätsstiften- des Element in der Gesellschaft. Die Ausbildung will Teilnehmende dazu befähigen, als Multiplikator: innen im Orchester Impulse zu setzen. Was alle Stufen der C-Ausbildung verbindet, ist die Überzeugung: Musikpädagogik wirkt, wenn sie getragen ist von Kompetenz, Persönlichkeit und Begeisterung. Die Absolvent:in- nen dieser Lehrgänge gestalten musikalische Lebensräume in den Vereinen, in den Ensembles, in der Gesellschaft. Sie geben der Musik nicht nur Klang, son- dern Sinn. sierung ergänzt werden. Ziel ist es, ausgewählte Inhalte künftig auch in kleineren, klar struktu- rierten Bausteinen anbieten zu können, ohne den Charakter des Lehrgangs als zusammenhän- gende Qualifikation aufzugeben. Auf diese Weise könnten flexib- lere Zugänge entstehen und zu- gleich erste strukturelle Voraus- setzungen geschaffen werden, um musikpädagogische Kompe- 13 liegt auf der selbstständigen Werkerarbeitung: Fundierte Parti- turarbeit, stilistisch sichere Inter- pretation, Gehörbildung sowie an- gewandte Musiktheorie und In- strumentenkunde (z.B. Transpo- sitionsübungen, Verfassen von Arrangements, Schlagzeug- bzw. Nebenfachgrundlagen) bilden das methodische Fundament. Ziel ist nicht das „Abdirigieren“, sondern die künstlerisch-pädagogische Gestaltung musikalischer Pro- zesse. Diese intensive Ausbildung ist zeit- und arbeitsaufwendig, wie die Erfahrung zeigt – aber sie lohnt sich. Im Juni 2025 wurde der letzte C3-Lehrgang erfolgreich abgeschlossen: 25 Teilneh- mende erhielten ihre Zertifikate, verbunden mit der Anerkennung einer beeindruckenden persönli- chen und musikalischen Entwick- lung. In kompakter Zeit konnten sie ihr Potenzial entfalten, ihre Führungskompetenz schärfen und ein hohes Maß an musikali- scher Selbstständigkeit gewinnen – viele von ihnen leiten heute ak- tiv Ensembles in ganz NRW. Wer diesen C3-Lehrgang absolviert, lernt nicht nur zu dirigieren – son- dern zu inspirieren und musikali- sche Wege aufzuzeigen. Ein System mit Haltung: Perspektiven der C- Ausbildung in NRW Die C-Lehrgänge der Landes- musikakademie NRW stehen für ein Qualifikationssystem, das Professionalität und Ehrenamt, musikalische Basisarbeit, Exper- tise und pädagogische Verantwor- tung miteinander verbindet. Sie bieten nicht nur formale Ab- schlüsse, sondern unterstützen auch eine Haltung, die musikali- sche Bildungsarbeit als einen praxisnahen und auf Menschen ausgerichteten Prozess versteht. Ohne das engagierte und fach- lich herausragende Dozenten- team wären die Lehrgänge jedoch undenkbar, denn sie bilden das Herzstück und die treibende Kraft hinter jedem erfolgreichen Lern- prozess. Die Teams sind über viele Jahre gewachsen und wer- den immer wieder durch neue, engagierte Persönlichkeiten be- reichert. Diese lebendige Mi- schung aus erfahrenen Expert:in- nen und Impulsen schafft eine inspirierende Lern- atmosphäre, in der fundiertes Fachwissen und praxisnahe An- leitung perfekt zusammenkom- men. Mit großer Kompetenz und allenthalben spürbarer Leiden- schaft begleiten die Dozent:innen die Teilnehmenden individuell und haben dabei stets ein offenes Ohr für ihre Anliegen. frischen In den letzten Jahren wurden neue Impulse in die gewachsene Lehrgangsstruktur integriert: eine stärkere Verzahnung mit digitalen Formaten, die Öffnung für Diver- sität durch das Projekt Brücken- klang, zeitgemäße Probenmetho- dik und die Orientierung an aktu- ellen Erkenntnissen der Musik- pädagogik, um nur einige ausge- wählte Beispiele zu nennen. Die Lehrgänge unterliegen einem per- manenten Prozess inhaltlicher Anpassung und Weiterentwick- lung. Langfristig soll die bestehende Lehrgangsarchitektur behutsam um Elemente einer Teilmodulari-
Noten kopieren – was ist erlaubt, was nicht? Wer die Werke anderer storben. Darf A die Kopien anfer- tigen? nahme von dem zuvor genannten Grundsatz ist der sog. Schutz- rechtsablauf. Nach dem Ende der gesetzlichen Schutzfristen entfal- len die Rechte des Urhebers an seinem Werk vollständig. Das Werk kann dann ohne eine Lizenz Antwort: Nein. Obwohl Ives schon mehr als 70 Jahre tot ist, darf A die Kopien nicht anferti- gen. Erst ab dem 1.1.2025 wäre dies erlaubt. Fachberichte Frank Bauchrowitz spielt, hat automa- tisch mit urheber- rechtlichen Fragen zu tun. Insbe- sondere die Themen Noten ko- pieren und die Nutzung von Mu- sik im Internet verursachen oft Unsicherheit. In diesem zweiteili- gen Artikel soll auf grundlegende Fragen des Urheberrechts im Zu- sammenhang mit der Musik ein- gegangen werden. Im ersten Teil dieser Ausgabe von crescendo geht es um das Kopieren von No- ten, im zweiten Teil um die Nut- zung von Musik im Internet. Question“ licht. B ist am 15.4.1964 ver- storben. A möchte diese umge- arbeitete Version von „The Un- answered am 1.0.2025 kopieren. Darf er das? Antwort: Nein. Obwohl das Werk „The Unanswered Ques- tion“ selbst schon gemeinfrei ist, gilt dies nicht für die beschrie- bene Bearbeitung. Kopien dürften bis zum 31.12.2034 24 Uhr nicht hergestellt werden. Ausnahme von der Ausnahme: „Wissenschaftliche Ausgaben“ Wenn Ausgaben nicht mehr ge- schützter Werke das Ergebnis „wissenschaftlich sichtender Tä- tigkeit“ sind, erhalten sie hierfür ebenfalls Schutz nach dem UrhG. Damit der Schutz allerdings ent- steht, müssen sie sich zusätzlich „wesentlich“ von den bisher be- kannten Ausgaben der Werke oder Texte unterscheiden. Hierfür steht dem Verlag dann ein Schutzrecht zu, das 25 Jahre lang ab der Veröffentlichung der No- tenausgabe wirkt. Bsp.: A möchte am 21.7.2025 gern Kopien von Bachs „Das Wohltemperierte Klavier“ herstel- len. Er wählt hierfür als Vorlage eine Ausgabe, deren wissen- schaftliche Überarbeitung 2007 stattgefunden hat. Hierauf wird im Revisionsbericht der Ausgabe hingewiesen. Darf er die Noten kopieren? Antwort: Nein, die Noten dürfen nicht kopiert werden. Zwar sind die Werke Bachs gemeinfrei. Der Schutz für wissenschaftlich revi- dierte Notenausgaben gilt aller- dings im vorliegenden Fall noch bis zum 31.12.2032 24 Uhr wei- ter. Tipp: A sollte für seine Kopie eine andere Notenausgabe wäh- len, deren wissenschaftliche Re- vision vor 1999 stattgefunden hat. Die im Rahmen von Gemein- freiheit vervielfältigten Noten dür- fen grundsätzlich beliebig genutzt werden, also auch Kopien von Ko- pien erstellt werden. Lediglich eine kommerzielle Vervielfälti- gung kann problematisch sein. Ausnahme Noten abschreiben Sind die Werke, die kopiert wer- den sollen, noch nicht gemeinfrei, Urheberrechte genießen im Musikbereich neben den musik- kompositorischen Werkanteilen auch Werkbearbeitungen, Lied- texte sowie Textübersetzungen. Urheber dürfen, bis auf wenige Ausnahmen, selbst bestimmen, auf welche Weise und in welchem Umfang sie ihre Werke auswerten bzw. durch einen Verlag auswer- ten lassen. Möchte jemand an- deres die Werke nutzen, also z. B. öffentlich aufführen oder auf- nehmen, wird hierfür eine Erlaub- nis (sogenannte Lizenz) benötigt. Grundsatz Wurde keine Lizenz vergeben und liegt auch keine gesetzliche Aus- nahme vor, dürfen nur die Werk- schöpfer selbst das Werk benut- zen. Was das Vervielfältigen von Noten angeht, dürften also nur der Komponist bzw. Textdichter und/oder der Bearbeiter grafi- sche Vervielfältigungsstücke der Komposition herstellen. Wurden die Vervielfältigungsrechte am Werk einem Verlag übertragen, darf dieser die Vervielfältigungen vornehmen und in der Regel auch anderen solche Rechte einräu- men. Der Käufer eines Noten- exemplares dürfte hingegen grundsätzlich keine Vervielfälti- gung anfertigen. Allerdings gibt es von diesem Grundsatz Ausnahmen. Ausnahmen Wichtigste Ausnahme: Ablauf der Urheberrechte Schutzrechtsablauf Die wichtigste gesetzliche Aus- 14 genutzt werden. Man nennt das „Gemeinfreiheit“ oder „public do- main“. Das bedeutet, dass auch Kopien von Noten des Werkes le- gal hergestellt werden können. Das Urheberrecht an einem Werk erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers. Mit dem Tode des Urhebers geht das Urheber- recht auf die Erben oder Ver- mächtnisnehmer über, die in die Rechtsposition des Urhebers ein- treten. Die 70-Jahresfrist beginnt mit dem Ablauf des Jahres zu lau- fen, in dem der Urheber verstor- ben ist. Sie endet also immer an einem 31.12. um 24 Uhr. Bsp.: A möchte gern am 1.12.2024 eine Notenausgabe von Charles Ives „The Unanswe- red Question“ für Trompete, vier Flöten und Streichquartett kopie- ren. Ives ist am 19.5.1954 ver- 2025 dürfen Werke kopiert werden, deren Schöpfer im Laufe des Jahres 1954 und früher ver- storben sind. Eine Übersicht dazu, wessen Werke wann ge- meinfrei werden, ist im Link am Ende des Artikels zu finden. Sofern mehrere Miturheber das Werk gemeinsam erschaffen haben, erlischt das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tode des zu- letzt versterbenden Miturhebers. Nicht vergessen werden sollte, dass auch der Texter und ggf. ein Bearbeiter eigene Urheberrechte erworben hat und sich die Schutz- frist hierdurch verlängern kann. Bsp.: B hat von „The Unanswe- red Question“ eine Umarbeitung für E-Gitarre, zwei Klaviere und Bläserquintett erstellt. Diese Ver- sion hat B mit Erlaubnis des Ver- lags auch bei diesem veröffent-
ist es erlaubt, die Noten durch Abschreiben zu vervielfältigen. Unter Abschreiben ist nicht die Verarbeitung mittels eines Noten- erkennungsprogrammes zu ver- stehen. Denkbar wäre aber bei- spielsweise die Abschrift einiger Takte als „Blätterhilfe“ im Rah- men des Übens oder Probens oder im Anfängerunterricht. Ver- vielfältigungsstücke, die in dieser Weise hergestellt wurden, dürfen nicht ihrerseits kopiert, verbreitet oder zur öffentlichen Wiedergabe verwendet werden. Das Einscannen von Noten stellt kein Abschreiben dar und ist somit nicht erlaubt. Selbstre- dend stellt auch das Einscannen von Noten und die Verarbeitung des Ergebnisses in einem Noten- erkennungsprogramm kein Ab- schreiben dar und ist daher eben- falls unzulässig. Ausnahme: Kopieren vergriffener Werke Eine weitere Ausnahme vom oben genannten Grundsatz des Notenkopierverbotes besteht, wenn das Werk seit mehr als zwei Jahren vergriffen ist. Das bedeu- tet, dass Noten des Werkes (nicht nur eine bestimmte Noten- ausgabe!) nicht mehr im Fach- handel erhältlich sind. Ist das Werk noch antiquarisch erhält- lich, ist dies nicht schädlich für die Anwendung dieser Aus- nahme. Verwendet werden dürfen aus diesem Anlass kopierte No- ten dann allerdings nur zum ei- genen Gebrauch, man darf sie also niemandem anderes zur Ver- fügung stellen oder öffentlich da- mit auftreten. ? Fachberichte zugehen, dass eine Zustimmung der Rechteinhaber nicht vorliegt, die Uploads also nicht legal vor- genommen wurden. Derjenige, der solche Noten in Deutschland herunterlädt, handelt daher in der Regel ebenfalls illegal. Und wenn ich eine digitale Noten- ausgabe gekauft habe? Bei Notenverlagen werden hin- gegen neben den gedruckten No- ten inzwischen auch digitale Aus- gaben angeboten. Was mit die- sen Digitalausgaben erlaubt bzw. verboten ist, muss dem jeweili- gen Lizenzvertrag entnommen werden. In der Regel sind die Nut- zungsmöglichkeiten aber analog den Printausgaben gestaltet. Was also für gedruckte Noten erlaubt ist, darf auch mit digitalen Noten- ausgaben getan werden. Was hin- gegen für gedruckte Noten ver- boten ist, ist auch für digitale No- ten nicht erlaubt. Die Lizenzver- träge der Notenverlage können aber auch lockerere oder stren- gere Vorgaben treffen. werden Noten zum Download an- geboten. Viele dieser Noten sind gemeinfrei, es gibt aber auch No- ten, auf die dies nicht zutrifft. Die Uploads solcher Noten stammen von Nutzern und es ist davon aus- https://de.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Public_Domain_Day fen zur Aufnahme in ein eigenes Archiv hergestellt werden (Siche- rungskopie). Die Vervielfältigungsstücke dür- fen Außenstehenden nicht zu- gänglich gemacht werden. Darü- ber hinaus muss als Vorlage ein „eigenes“ Werkstück benutzt wer- den. Das bedeutet, man muss Ei- gentümer einer originalen Noten- ausgabe des Werkes sein, wenn man auf diese Weise legal kopie- ren möchte. Und wenn keine der Ausnahmen greift? Sofern keine gesetzliche Aus- nahme die Kopie von Noten rechtfertigt, kann eine Vervielfäl- tigungslizenz beim Verlag ange- fragt werden. Was gilt bei Internetportalen für Ausnahme: Kopien zur Aufnahme digitale Noten? in ein eigenes Archiv Einzelne Kopien von Noten dür- Auf Internetportalen wie z. B. musescore.com oder imslp.org Rechtsanwalt Prof. Frank Bauchrowitz berät seit 2005 bundesweit Musizierende aller Professiona- lisierungsgrade und Musikrich- tungen. Zudem gibt er zu Themen des Musikrechts und der Karriereplanung für Musizie- rende regelmäßig Workshops an Musikhochschulen, an der „Bundesakademie für musikali- sche Jugendbildung Trossin- gen“ sowie für verschiedene Musikverbände. www.musikerkanzlei.de 15
Fachberichte Blasmusik, aber anders Mit Leidenschaft und Mut in die Zukunft wellBlech zeigt, wie Amateurmusiker:innen aus der traditionellen Vereinsstruktur heraus Neues wagen und kreative Wege gehen können – und das mit großem Erfolg! Ein inspirierendes Beispiel für alle, die Blasmusik lebendig, attraktiv und zukunftsfähig gestalten wollen. h c e l B l l e w : s o t o F Bandmitglieder kommen alle aus der Stadtkapelle Schmallenberg, in der sie auch ihre musikalische Ausbildung erhalten haben. Schon früh zeichnete sich ab, dass wellBlech nicht in die gän- gigen Klischees der Blasmusik- szene passen würde. Sie wollten mehr bieten als nur traditionelle Blasmusik, die man beispiels- weise auf Schützenfesten hört. Stattdessen sollte der Sound der Band auf einem vielseitigen Re- pertoire mit eigenen, innovativen Arrangements basieren. Der Sound von wellBlech – Ein Mix aus vielen Genres Musikalisch betrachtet, zeichnet sich wellBlech durch eine span- nende Mischung aus vielen ver- schiedenen Genres aus. In ihren Arrangements verbinden sie die Klangwelt der Blechblasmusik mit bekannten Stücken aus der Rock-, Pop-, Hiphop- und Dance- Welt. Da es für die Besetzung von wellBlech – darunter drei Trom- peten, zwei Tenorhörner, zwei Po- saunen und eine Tuba, ergänzt durch den Einsatz von Schlag- zeug, Gitarre und Gesang – nur sehr wenige bereits vorhandene Arrangements gibt, werden diese wellBlech – Die Brass- Pop Band aus Schmallenberg Die Musiklandschaft im Sauer- land wird oft mit Tradition und Na- tur verbunden, doch seit einiger Zeit sorgt eine Band aus Schmal- lenberg für frischen Wind. well- Blech, ein Ensemble, das sich aus neun Freunden zusammen- gefunden hat, erregt Aufmerk- samkeit auf Südwestfalens Par- tybühnen. Ihr Markenzeichen: Eine außergewöhnliche Mischung aus Pop, Rock, Hiphop und Dance – gespielt mit Blasmusik- instrumenten. Die neun Musiker haben sich zur Aufgabe gemacht die Blasmusik zu modernisieren. Der Ursprung – Eine Fusion aus Tradition und Moderne Die Geschichte von wellBlech be- ginnt, als sich eine Gruppe junger Musiker zusammenfand, die die traditionelle Blasmusik mit mo- dernen Einflüssen neu interpre- tieren wollten. Der Name „well- Blech“ ist dabei ein doppeldeuti- ger Hinweis auf das englische Wort „well“, was im deutschen „gut“ bedeutet und die verwen- deten Blechblasinstrumente. Die 16
Fachberichte spannenden und immer wieder überraschenden Live-Erlebnis. Wer also auf der Suche nach Mu- sik ist, die sowohl anspruchsvoll als auch mitreißend ist, der sollte wellBlech unbedingt auf dem Ra- dar haben. Vielleicht schaffen es die Mu- siker von wellBlech sogar, jungen Menschen zu zeigen, dass Blas- musik weit mehr ist als Tradition – nämlich pure Leidenschaft – und sie dazu zu inspirieren, selbst ein Instrument zu erlernen und die Zukunft der Musikvereine mitzugestalten. größtenteils von den Musikern selbst arrangiert. Ein zentrales Element ist die Vielschichtigkeit der Arrange- ments. Die Musik von wellBlech lebt von ihrer Experimentierfreu- digkeit. So wechseln sich melo- dische Passagen mit bekannten Partyhymnen ab, die sowohl den Sound als auch die Emotionen der Musik auf vielfältige Weise widerspiegeln. Manchmal erin- nert ihre Musik an die Klänge ei- nes modernen Blasorchesters, dann wieder an eine kölsche Par- tyband oder einen DJ auf einer 80/90er Party. Live-Auftritte – Der Herzschlag von wellBlech Wer wellBlech live erlebt, wird schnell merken, dass die Band ihre Stärke bei Auftritten auf der Bühne hat. Ihre Konzerte sind ein Erlebnis der besonderen Art. Die Musiker sind echte Bühnenmen- schen, die das Publikum nicht nur durch die Musik zum Tanzen brin- gen, sondern es auch durch Kom- munikation während und zwi- schen den Stücken ins Programm mit einbeziehen. Auch wenn mal kleine Patzer wie gerissene Ho- sen, widerspenstiges techni- sches Equipment oder verpasste Einsätze passieren, spürt man die Freude auf der Bühne, mit der die neun Musiker ihr Programm gestalten. Die Chemie zwischen den Bandmitgliedern, die auch privat miteinander befreundet sind, ist dabei ebenso spürbar wie die Freude am gemeinsamen Musi- zieren. Dies trägt dazu bei, dass jeder Auftritt von wellBlech zu ei- nem einzigartigen Event wird. wellBlech hat sich nicht nur in der regionalen Musikszene des Sauerlands einen Namen ge- macht, sondern auch in der über- regionalen Szene zunehmend Aufmerksamkeit erregt. So spielte wellBlech dieses Jahr schon als Vorband der schweizer Band „Fäaschtbänk- ler“, eines der musikalischen Vor- bilder der Band, bei Konzerten in Paderborn vor 1.500 und in der Eifel vor 3.000 Zuschauern. Die Zukunft von wellBlech wellBlech ist mehr als eine typi- sche Partyband aus Schmallen- berg. Sie sind ein musikalisches Experiment, das erfolgreich die Grenzen zwischen traditioneller und moderner Blasmusik ver- wischt und so einen einzigartigen Sound kreiert. Ihre musikalische Mischung macht sie zu einem 17
Volksmusikerbund NRW Neue Struktur des VMB.nrw Mit der Landesdelegier- tenversammlung im Mai 2025 wurden der neue Name, die überarbeitete Satzung sowie die strukturelle Neuausrichtung des Verbandes beschlossen. Seit dem 31. Juli 2025 ist diese Änderung auch offiziell im Vereinsregister einge- tragen. Der Verband firmiert nun unter dem Namen: Verband für Musik und Bildung NRW e. V. – kurz: VMB.nrw. Im Zuge dieser Neuausrichtung ergaben sich auch Veränderun- gen in den Gremienstrukturen des Verbandes. Das neue Präsidium Präsident: Die Position soll künftig durch eine politisch profi- lierte Persönlichkeit besetzt wer- den. Übergangsweise übernimmt Ludger Hayk, ein Urgestein des Verbandes, diese Funktion. Vorstand – Vorsitz: Bernd Naw- rat, bisheriger Landesgeschäfts- führer, verantwortet die strategi- sche Ausrichtung des Verbandes und beruft die Sitzungen aller Gremien ein. Vorstand – Geschäftsführung: Anna-Maria Lamsfuß, zuvor Vize- präsidentin, ist für die geschäftli- chen Belange des Verbandes zu- ständig und direkte Ansprech- partnerin für die hauptamtlichen Mitarbeitenden. Sie nimmt in die- sem Zusammenhang die Arbeit- geberfunktion wahr. Vorstand – Finanzen: Klaus Brock übernimmt die Verantwor- tung für die finanziellen Angele- genheiten und arbeitet eng mit den hauptamtlichen Kräften im Bereich Kassenführung zusam- men. Die drei Vorstandsmitglieder (Vorsitz, Geschäftsführung, Finan- zen) sind gemäß § 26 BGB ver- tretungsberechtigt, vertreten sich gegenseitig und nehmen gemein- sam an allen Gremiensitzungen teil. Zum Präsidium gehören darü- ber hinaus je eine Vertretung der VMB-Jugend sowie der Akademie. Diese beiden Positionen werden von den jeweiligen Fachgruppen (Jugend bzw. Akademie) entsandt und sind derzeit noch unbesetzt. Die Akademie besteht aus haupt- und ehrenamtlich tätigen Perso- nen, darunter die Landesmusik- direktoren und ihre Stellvertretun- gen, alle Bildungsreferenten so- wie die Leitungen und Ver - treter:innen der Auswahlorches- ter (Landesblasorchester und Landesspielleuteorchester). Der Landesvorstand Dem Landesvorstand gehören das Präsidium, die Vorsitzenden der Kreisverbände und/oder Re- gionalvertretungen sowie bera- tende Mitglieder und hauptamtli- che Mitarbeitende ohne Stimm- recht an. Er fungiert als Auf- sichtsorgan und unterstützt das Präsidium bei der Umsetzung von Maßnahmen und strategischen Zielen des Verbandes. Die Landesdelegierten - versammlung Die Landesdelegiertenversamm- lung ist das höchste Organ des Verbandes. Sie tagt in der Regel alle zwei Jahre, wobei auch eine außerordentliche Einberufung möglich ist. Stimmberechtigt sind die Mitglieder des Landesvor- stands sowie gewählte Delegierte aus allen Kreisverbänden oder Regionalvertretungen; deren An- zahl wird nach einem festgeleg- ten Schlüssel ermittelt. Darüber hinaus können Vertreter:innen aus den Fachbereichen ohne Stimmrecht teilnehmen. Die De- legiertenversammlung wählt und entlastet das Präsidium – mit Ausnahme der Vertretungen der Jugend, die von der Jugendver- sammlung gewählt werden, sowie der Akademie, deren Vertreter:in- nen durch die Mitglieder der Aka- demie bestimmt werden. Die Landesmusik - versammlung Die Landesmusikversammlung besteht aus dem Vorstand der Akademie, den Fachbereichslei- tungen und deren Stellvertretun- gen sowie aus Delegierten und Fachbereichsleitungen der Kreis- verbände beziehungsweise Regio- nalvertretungen. Alle genannten Personen sind stimmberechtigt. Ergänzend nehmen die hauptamt- lichen Bildungsreferent:innen im Bereich musikalischer Bildung be- ratend, jedoch ohne Stimmrecht, an den Sitzungen teil. Die geplante Zusammensetzung des zukünftigen Präsidiums – derzeit noch nicht vollständig besetzt. 18
Annemie Lamsfuß Volksmusikerbund NRW Ein herzliches Dankeschön an unser ehemaliges Präsidium Die diesjährige Landes- neuen Präsidiums sagen wir: Danke. Danke für eure Zeit, euren Einsatz und eure Verbundenheit mit dem VMB. Jedes einzelne En- gagement – ob groß oder klein – hat unsere musikalische Gemein- schaft bereichert. Denn wir sind eine große Gemeinschaft, die für eine gemeinsame Sache arbei- tet: die große Herzenssache Mu- sik. delegier tenversamm- lung hat für unseren Verband nicht nur inhaltlich viele neue Impulse gebracht – auch personell gab es bedeutende Ver- änderungen: Das Präsidium wurde im Zuge der Neustruktu- rierung verkleinert und neu be- setzt. Das bedeutet zugleich den Abschied von zahlreichen enga- gierten Mitgliedern, die über viele Jahre hinweg mit großem Einsatz Verantwortung getragen haben. Im Vorfeld hatte unser langjäh- riger Präsident Paul Schulte an- gekündigt, nicht erneut zu kandi- dieren. Seinen Abschied haben wir in der letzten crescendo be- reits gewürdigt. Ebenfalls ausge- schieden sind unsere Vizepräsi- dentin Nadine Schäpers sowie Harald Francke, der bereits im vergangenen Jahr aus beruflichen Gründen zurückgetreten war. Auch die beiden Schatzmeister Olaf Bräutigam und Karl-Hermann Plümer haben ihre Ämter nieder- gelegt. Mit dem Rücktritt der Lan- desmusikdirektor:innen für das Spielleutewesen – Anke Wamser, Sabrina Wegener und Christoph Reuther – endete ein weiteres wichtiges Kapitel. Sie hatten ihre Entscheidung bereits vor der Ver- sammlung bekanntgegeben. Im Zuge der strukturellen Ver- schlankung des Präsidiums er- folgt auch eine Neubesetzung der Positionen in der geplanten Aka- demie und der VMB-Jugend – No- minierungen stehen noch aus. Allen ausgeschiedenen Präsi- diumsmitgliedern gilt unser auf- richtiger Dank. Ihr habt über viele Jahre hinweg mit Herzblut, Fach- wissen und unermüdlichem En- gagement am Aufbau und an der Modernisierung des VMB mitge- wirkt. Euer Einsatz, eure Ideen und eure Zeit – oft weit über das Ehrenamt hinaus – haben maß- geblich zum Wandel beigetragen, der nun durch die Delegiertenver- sammlung bestätigt wurde. Mit eurem Ausscheiden verlieren wir nicht nur engagierte Kolleg:innen, sondern auch wertvolle Erfahrung und gewachsenes Wissen. Umso mehr hoffen wir, dass wir in Zu- kunft immer wieder auf eure Ex- pertise zurückgreifen dürfen. Im Namen des gesamten „Gemeinsam sind wir stark“ – ein Klang für die Vielfalt Ein Musikstück, drei Klangkörper und eine Botschaft: Gemeinschaft durch Musik Orchesterformen begegnet man jenseits von Märschen sehr sel- ten. Es war eine schöne Aufgabe, zu entdecken, wo sich diese drei Orchesterformen ideal ergänzen können. Blasorchester, Spielleute und Fanfarenorchester sind häu- fig bei verschiedenen Anlässen an einem Ort zusammen. Warum dann nicht gemeinsam konzer- tant musizieren? Darüber hinaus entstehen durch die erweiterte Instrumentation auch auf klang- licher Ebene selten gehörte Kom- binationen. So ergänzen bei- spielsweise die Flöten der Spiel- leute das Klangspektrum eines Blasorchesters nach oben, wäh- rend die fanfarenartigen Passa- gen dem Stück durch das Fanfa- renorchester Würde und Erhaben- heit verleihen. Diese wiederum werden durch die reiche Harmo- nie des Blasorchesters erweitert und gewinnen gleichzeitig durch die rhythmische Klarheit der klei- nen Trommeln im Spielmannszug, zusätzliche Präsenz. Ich freue Mit dem eigens durch den VMB beauftrag- ten Werk entsteht et- was Besonderes: eine Komposi- tion, die Blasorchester, Spiel- mannszüge und Fanfarenorches- ter erstmals bewusst miteinan- der verbindet – jenseits des tra- ditionellen Marschrepertoires. Unter dem Leitgedanken „Vielfalt Leben in NRW“ sollte ein Musik- stück komponiert werden, wel- ches unsere Musikvereinigungen zukünftig gemeinsam aufführen können. Gefördert wurde das Pro- jekt vom Landesmusikrat NRW. Der Komponist Tobias Schütte hat ein Werk geschaffen, das nicht nur musikalisch neue Wege geht, sondern auch gesellschaft- lich wirksam sein will. Im Interview spricht er über die Herausforderungen und Chancen des Projekts, den Gedanken von musikalischer Gemeinschaft – und warum es ihm besonders wichtig war, mit diesem Stück ein „neues Orchester“ entstehen zu lassen. Tobias, du hast ein Stück für Blas- orchester, Spielleute und Fanfa- renorchester geschrieben. Kannst du das Stück/den Inhalt einmal kurz beschreiben? Tobias: Gerne. Die Idee war, ein Stück zu schaffen, welches so- wohl ein Konzert oder auch einen Festakt musikalisch bereichern als auch die Zuhörenden im bes- ten Sinne unterhalten kann. Ich habe beim Komponieren ver- sucht, die drei Orchester musi- kalisch zu einem „größeren Gan- zen“ zu verbinden. Es ist zwar grundsätzlich möglich, die Stücke auch getrennt darzubieten, mein vordringlichstes Ziel war jedoch, ein musikalisches Erlebnis zu schaffen, welches nur im Zusam- menwirken aller drei Orchester- formen ideal entstehen kann. Da- her auch der Titel: „Gemeinsam sind wir stark“. Und was fandest du an der Idee, diese Arten von Ensembles zu- sammenzubringen, besonders spannend? Tobias: Diese Idee ist aus vieler- lei Hinsicht sehr spannend. Ge- meinsamer Literatur für alle drei 19
Volksmusikerbund NRW mich schon sehr darauf, dies im Konzert zu erleben. Es geht in dem Stück um das Thema „Gemeinschaft“. Wie wür- dest du diesen Begriff deuten? Tobias: Man kann den Begriff „Gemeinschaft“ in vielerlei Hin- sicht deuten. Ich würde ihn auch im Zusammenhang mit der im- mer wichtiger werdenden Vernet- zung über den eigenen „orches- tralen Tellerrand“ hinaus gedeu- tet wissen. Wenn zusammen ge- probt und musiziert wird, entste- hen im musikalischen Austausch und in Gemeinschaft neue Ideen, die im Idealfall gemeinsam ver- folgt und so bestmöglich entwi- ckelt werden können. Ich halte diesen Aspekt vor dem Hinter- grund der allgemeinen gesell- schaftlichen Entwicklung, in de- ren Folge (verkürzt gesagt), Erleb- nisse in Gemeinschaft an Wich- tigkeit zu verlieren scheinen, für sehr relevant. Gibt es Stellen im Stück, an de- nen die Klangkörper besonders eng miteinander verzahnt sind – oder vielleicht auch bewusst ge- geneinander gestellt werden? Tobias: Ich habe versucht, die drei Klangkörper über das ganze Stück sehr eng zu verbinden. Be- sonders hervorheben könnte man dabei die lyrische Passage rund um den Buchstaben „C“ und die Überleitung dorthin. Hier werden die festlich-sanglichen Li- nien des Blasorchesters durch die Flöten der Spielleute nach oben erweitert und dadurch auch besonders hörbar gemacht. Diese sind zudem mehrstimmig gesetzt. Blasorchester und Spiel- leute können dabei in Bezug auf die Intonation und Phrasengestal- tung gut voneinander profitieren Infos zur Nutzung des Stückes Ihr möchtet das Stück spie- len? Wendet euch an die VMB-Geschäftsstelle und be- stellt die Noten – kostenfrei für alle Mitgliedsvereine des VMB. Kontakt 0 25 07 / 98 68 57 gst@vmb-nrw.de 20 – eine musikalische Konstella- tion, die aus meiner Sicht für alle Beteiligten sehr besonders und damit motivierend wäre. Längere Töne an den Phrasenenden be- kommen durch die festlichen Fan- faren zusätzliche musikalische Tiefe. Deshalb sollte der Begriff „Verzahnung“ auch bei der Or- chesteraufstellung während der Aufführung berücksichtigt wer- den. Wenn sich der Klang aller beteiligten Musikerinnen und Mu- siker bestmöglich vermischen soll, wäre es aus meiner Sicht sinnvoll, auch optisch ein „neues Orchester“ entstehen zu lassen. Es ist wahrscheinlich ja nicht ganz einfach, diese unterschiedlichen Klangkörper in einem Werk mit- einander zu verbinden. Was wa- ren aus deiner Sicht die Heraus- forderungen? Tobias: Soll eine Komposition möglichst abwechslungsreich und damit interessant gestaltet wer- den, sind sehr viele verschiedene Aspekte in Bezug auf musikali- sche Parameter zu berücksichti- gen. Zudem soll das Musizieren natürlich von Anfang an viel Freude bereiten! Deshalb sollte u. a. Notentext für alle gut spielbar und die Me- lodien und Harmonien gut nach- vollziehbar sein. Dies ist, betrach- tet man jede Orchesterform für sich, schon Herausforderung ge- nug. Sollen alle drei Orchester- formen miteinander kombiniert werden, gibt es dabei schon eine gehörige Menge an Dingen zu be- rücksichtigen. Zu nennen wären hier im Besonderen die Tonart und die damit verbundenen tech- nischen Herausforderungen, die verschiedenen (in dieser Kombi- nation außergewöhnlichen) Ton- räume der einzelnen Instrumente und die sinnvolle Instrumentation einiger eher selten gemeinsam musizierender Instrumente – um nur einen kleinen und beispiel- haften Einblick zu geben. Ferner war mir wichtig, trotz aller Neue- rungen auch musikalisch „ge- wohntes Terrain“ für jede Orches- terform im Stück zu berücksich- tigen. Inwiefern kann Musik deiner Mei- nung nach Gemeinschaft fördern – gerade über stilistische oder or- ganisatorische Grenzen hinweg? Tobias: Gemeinschaft und Musik sind für mich zwei vollkommen untrennbare Begriffe. In der Ge- netik eines jeden Orchesters lie- gen gegenseitige Unterstützung, Hilfestellung und Wohlwollen. Ein gemeinsamer Auftritt, ein gemein- sames Ziel, auf das alle beteilig- ten Personen – jeder auf seine Art und Weise – mit Hingabe, An- spruch und Geduld hinarbeiten. Ein Ziel, bei dem es keine Verlie- rer geben kann, allenfalls eine Gemeinschaft voller Gewinner. Was wünschst du dir, das die Mu- sizierenden und das Publikum aus dem Stück mitnehmen? Tobias: Gemeinsam sind wir stark, wenn Menschen für ge- meinsame Ziele nach besten Kräften agieren. Es wäre wahn- sinnig schön, wenn sich durch dieses Stück die Lust am ge- meinsamen Zuhören und Musi- zieren immer weiter steigerte – und dadurch der Gedanke ge- meinschaftlichen Tuns in einer wertschätzenden und pluralen Gemeinschaft ein kleines biss- chen mehr an gesellschaftlicher Bedeutung gewinnen könnte. Förderung durch den Landesmusikrat NRW Der Landesmusikrat NRW bietet verschiedene Fördermöglichkei- ten für musikalische Projekte, insbesondere zur Unterstützung von Amateurmusik und Nachwuchsförderung. www.lmr-nrw.de/foerderung/
Volksmusikerbund NRW KlangVerbindungen stärken – VMB beim Netzwerktreffen des LMR NRW Am 15. Juni war der VMB beim Netzwerktreffen „KlangVerbin- dungen – Amateurmusikerin- nen und -musiker der Kulturen“ in Bo- chum vertreten. Eingeladen hatte der Landesmusikrat NRW, um Austausch und Zusammenarbeit in der vielfältigen Amateurmusikszene des Landes zu för- dern. Für den VMB waren Josi Brunner (Ge- schäftsstelleleiterin) und Christina Hasch (Bildungsreferentin) vor Ort. Beide blicken begeistert zurück: „Eine gelungene Veranstaltung mit inspirie- renden musikalischen Beiträgen, span- nenden Gesprächen und wichtigen Im- pulsen für unsere Arbeit.“ Projektarbeit sind. Eine inspirierende Themenvielfalt, die nicht nur infor- mierte, sondern echte Perspektiven auf- zeigte. Für den VMB war es eine wichtige Gelegenheit, uns als Teil dieser leben- digen und engagierten Landschaft zu zeigen. KlangVerbindungen – das be- deutet für uns: offen sein, voneinander lernen, neue Allianzen schmieden. Wir möchten den Dialog mit anderen Ak- teur:innen der musikalischen Bildung weiter vertiefen – und diesen Impuls auch in unsere Vereinsarbeit tragen. Denn unsere Musikvereine stehen nicht nur für das gemeinsame Musizie- ren, sondern auch für gelebte Gemein- i k s w o k a i n z o W k e m o T : o t o F Im Wechsel mit den Musikdarbietun- gen luden Vorträge in einen angrenzen- den Raum des Musikforums zur Vertie- fung des Wissens über kulturenverbin- dende musikalische Arbeit ein. Beson- ders eindrucksvoll war die Präsentation des Vereins Bahtalo aus Duisburg, der seine langjährige Arbeit im interkultu- rellen Kontext vorstellte – von der nach- barschaftlichen Basisarbeit bis hin zu Kooperationen mit kulturellen Institu- tionen. Die Referierenden betonten ein- drucksvoll, wie wichtig verlässliche Part- nerschaften, kontinuierliche Präsenz und kreative Ansätze für gelingende schaft, Bildungsarbeit und Teilhabe vor Ort. Gerade in einer vielfältigen Gesell- schaft ist es wichtig, neue Perspektiven einzubeziehen und Brücken zwischen unterschiedlichen kulturellen Aus- drucksformen zu bauen. Netzwerke wie dieses sind dafür unverzichtbar. Wir danken dem Landesmusikrat NRW für die Einladung und die hervor- ragende Organisation. Ein inspirieren- der Tag – mit viel Musik, vielen Gesprä- chen und noch mehr Verbindung. Wir freuen uns auf die nächsten Schritte im Dialog – gemeinsam, vielfältig, zu- kunftsorientiert.
Volksmusikerbund NRW e d e i W n a f e t S : o t o F „AUFGELADEN“ – energiegeladener Start in den LBO-Konzertherbst Das Landesblasorchester dem das Orchester seine volle Strahlkraft entfalten kann. Das Programm, das das LBO NRW in diesem Herbst unter der Leitung von Martin Kirchharz er- arbeitet, ist klanglich wie rhyth- misch hochspannend. liedkultur, farbenreich und emo- tional. Reed verarbeitet darin fünf traditionelle Melodien zu einer sinfonischen Rhapsodie, die zwi- schen zarter Melancholie und leb- haftem Tanz changiert. Das Werk ist mittlerweile ein echter Klassi- ker der sinfonischen Blasmusik – und ein Garant für Gänsehaut. Mit Nigel Hess’ „East Coast Pictures“ wird das LBO NRW das Publikum mit auf eine Reise ent- lang der US-amerikanischen Ost- küste mitnehmen: von der rau- NRW (LBO NRW) startet voller Energie in die Herbstprojektphase 2025. „AUF- GELADEN“ ist dabei nicht nur das Motto der aktuellen Projekt- phase, sondern auch ein Verspre- chen: für klangliche Intensität, kollektive Energie und ein Pro- gramm, das unter die Haut geht. Gleich zwei große Konzerte ste- hen auf dem Plan. Am 15. No- vember gastiert das LBO NRW gemeinsam mit dem Landes- spielleute-Korps NRW in der Hell- weghalle in Erwitte, um gemein- sam mit dem VMB-Kreisverband Soest dessen 50-jähriges Jubi- läum zu feiern. Hier wird das Ver- bandsensemble eine Konzert- hälfte mit einer Auswahl seines Repertoires präsentieren. Nur ei- nen Tag später, am 16. Novem- ber, folgt dann ein weiterer Kon- zertabend, der diesmal ganz dem Auswahlorchester gehören wird. Dieser findet im Anneliese Brost Musikforum Ruhr in Bochum statt – einem der schönsten Konzert- säle Nordrhein-Westfalens, in 22 Den Auftakt macht Philip Spar- kes „Jubilee Overture“, ein ener- giegeladenes Stück mit leuchten- der Fanfare, tänzerischem Allegro und lyrischem Mittelteil, das so- fort elektrisiert. Auch Julie Giroux’ „Symphony No. V – Elements“ lebt von Span- nung und Kontrasten. In drei Sät- zen spürt die US-amerikanische Komponistin den Naturgewalten Sonne, Regen und Wind nach. Das Orchester hat das Werk in der Frühjahrsprojektphase bereits im Rahmen einer Videoproduk- tion interpretiert (ein Blick auf den YouTube-Kanal des LBO NRW lohnt sich!) und freut sich nun auf die Live-Premiere im Konzert- saal. Alfred Reeds „Armenian Dances (Part 1)“ ist eine Hom- mage an die armenische Volks- g n i l h ä r K i x a M : o t o F
Volksmusikerbund NRW schenden Brandung auf Shelter Island über die majestätischen Catskill Mountains bis in den pul- sierenden Großstadttrubel Man- hattans. Den Abschluss dieses energe- tischen Programms bilden zwei Arbeiten des mexikanischen Komponisten Arturo Márquez, jeweils in einem Arrangement von Oliver Nickel. Mit dem melancho- lischen, aber gleichzeitig tempe- ramentvollen „Danzón No. 2“ und der feurigen „Conga del Fuego Nuevo“ entfacht das Orchester zum Finale noch einmal ein musikalisches Feuerwerk. Diese Projektphase vereint diesmal also Werke, die nicht nur technisch fordern, sondern vor al- lem eines mitbringen: Energie. Der Titel „AUFGELADEN“ steht dabei nicht für laute Effekte, son- dern für ein Konzept, das Span- nung, Ausdruck und Ensemble- kraft in den Mittelpunkt stellt. Die Musikerinnen und Musiker des LBO NRW freuen sich schon darauf, das Publikum bei den bei- den Konzerten mit purer Spiel- freude, packenden Klangwelten und musikalischer Leidenschaft mitzureißen. Die genauen Uhrzeiten und Ti- cketinformationen werden zeit- nah bekannt gegeben. Aktuelle Infos, News und Probenmomente gibt es auf der Website (www.lbo- nrw.org) und den Social-Media- Kanälen (siehe QR-Codes) des LBO NRW. Wir liefern Ihnen Blasmusiknoten aller Verlage Noten für Blasorchester & Bläserklassen Noten für viele verschiedene Bläserbesetzungen Play-Along-Ausgaben für alle Blasinstrumente Instrumentalschulen Unsere persönliche Notenberatung: Tel. +49 82 41 / 50 08 52 ∙ info@blasmusik-shop.de SCHNELL ZUVERLÄSSIG KAUF AUF RECHNUNG blasmusik-shop.de 23 g n i l h ä r K i x a M : s o t o F
Jugend Danica Dreisbach Jugendarbeit in Spielmannswesen und Musikvereinen Der Schlüssel zu nachhaltigem Erfolg Die Jugendarbeit ist das Herzstück eines jeden lebendigen Musikver- eins und Spielmannszuges. Sie bedeutet nicht nur, junge Men- schen für die Musik zu begeis- tern, sondern auch, den Fortbe- stand und den Erfolg unserer Ver- eine langfristig zu sichern. Doch was genau umfasst gute Jugend- arbeit und was muss man dafür tun? Zunächst einmal geht es da- rum, jungen Menschen eine Platt- form zu bieten, auf der sie ihre musikalischen Fähigkeiten entwi- ckeln können. Das beginnt bei der Organisation von altersge- rechten Proben, Workshops und Schnupperangeboten, um die Neugier zu wecken und die Freude an der Musik zu fördern. Wichtig ist auch, ihnen die Mög- lichkeit zu geben, sich in der Ge- meinschaft zu integrieren und Verantwortung zu übernehmen – sei es durch die Mitarbeit in der Jugendarbeit oder bei Auftritten. Damit die Jugendarbeit erfolg- reich ist, braucht es Engagement und Planung. Das bedeutet, klare Ziele zu setzen, motivierte Be- treuerinnen und Betreuer zu ge- winnen und regelmäßig Kontakt zu den Jugendlichen zu halten. Es ist hilfreich, auf ihre Wünsche und Interessen einzugehen, um sie langfristig an den Verein zu binden. Hierbei bietet die Lan- desmusikjugend NRW regelmäßig 24 die Jugendleiter-Ausbildung an, um jungen Menschen den Ein- stieg in die Jugendarbeit zu er- leichtern. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die qualifizierte Instrumentalaus- bildung, insbesondere bei Blasin- strumenten und Schlagwerk. Eine fundierte Ausbildung sorgt dafür, dass die jungen Musikerinnen und Musiker technisch sicher spielen lernen und ihre musikalischen Fä- higkeiten gezielt entwickeln kön- nen. Sie legt die Basis für ein gu- tes Zusammenspiel im Orchester und fördert das Selbstvertrauen auf der Bühne. Zudem trägt eine professionelle Ausbildung dazu bei, allzu großem Lampenfieber vorzubeugen und die Freude am Musizieren dauerhaft zu erhalten. Für den Erfolg eines Vereins ist es daher essenziell, auf qualifi- zierte Lehrkräfte und eine struk- turierte Ausbildung zu setzen. Un- terstützung bieten dabei auch die E- und D-Lehrgänge des Volksmu- sikerbundes NRW. Ein weiterer po- sitiver Aspekt der Jugendarbeit ist die Präventionsarbeit. Durch ge- zielte Angebote und Gespräche können Risiken wie Suchtgefah- ren, Mobbing, soziale Isolation oder Fälle von sexualisierter Ge- walt frühzeitig erkannt und vermie- den werden. Die Jugendarbeit bie- tet die Chance, junge Menschen in ihrer persönlichen Entwicklung zu unterstützen, sie zu stärken und ihnen Werte wie Respekt, Ver- antwortungsbewusstsein und Teamgeist zu vermitteln. Das schafft nicht nur ein sicheres Um- feld, sondern trägt auch dazu bei, Jugendliche vor negativen Einflüs- sen zu schützen und ihre Entwick- lung zu fördern. Informationen und Material zur Prävention sexuali- sierter Gewalt gibt es im Rahmen der Kampagne SAG WAS! bei der Landesmusikjugend NRW. Gute Jugendarbeit ist mehr als nur Nachwuchsförderung. Sie schafft eine lebendige Vereinsge- meinschaft, sorgt für frischen Wind und neue Ideen. Zudem ist sie eine Investition in die Zukunft: Junge Musikerinnen und Musiker, die frühzeitig gefördert werden, entwickeln sich zu engagierten und qualifizierten Mitgliedern, die den Verein auch in den kommen- den Jahren tragen. Lasst uns also gemeinsam daran arbeiten, unsere Jugendarbeit aktiv zu ge- stalten. Denn nur so können wir den Fortbestand unserer Vereine sichern und weiterhin mit Freude und Leidenschaft musizieren. n n a m l e p p a K l e i n a D : s o t o F
Einladung zu den Infoabenden zur Jugendleiterausbildung (Juleica) bei der Landesmusikjugend! Jugend Du möchtest dich ehren- amtlich in deinem Ver- ein engagieren, junge Menschen begleiten und dabei wertvolle Erfahrungen sammeln? Dann ist die Jugendleiterausbil- dung (Juleica) genau das Richtige für dich! Die Landesmusikjugend lädt dich herzlich zu zwei kostenlosen Online-Infoabenden ein, bei de- nen wir dir alles Wichtige rund um die Juleica-Ausbildung im Ja- nuar 2026 vorstellen. Erfahre mehr über Inhalte, Ablauf und Vorteile der Ausbildung und stelle deine Fragen direkt an unsere Bil- dungsreferentin, Danica Dreis- bach. Termine: • Mittwoch, 29. Oktober 2025, 19:00–20:00 Uhr • Montag, 3. November 2025, 19:00–20:00 Uhr Ort:! Online (Link wird nach Anmeldung verschickt) Diese Abende bieten dir die Ge- legenheit, dich umfassend zu in- formieren und dich für die Aus- bildung anzumelden. Egal, ob du bereits Erfahrung hast oder neu in der Jugendarbeit bist – wir freuen uns auf dein Interesse! Melde dich einfach über un- sere Webseite an. Wir freuen uns auf dich und ei- nen spannenden Austausch! W R N J M L / h c a b s i e r D a c i n a D : o t o F Mehr Wissen, mehr Schutz: Verlängere deine Juleica und bleib informiert für die Jugendarbeit! Möchtest du deine Ju- Warum ist es sinnvoll, die Juleica gendleiter-Card (Ju- leica) verlängern und weiterhin aktiv in der Jugendar- beit engagiert bleiben? Dann melde dich jetzt für unseren Ver- längerungskurs an! Der Kurs beginnt amK29. Sep- tember 2025 um 19:00 Uhr!mit einem einstündigen Online-Mee- ting und endet amK10. November 2025 um 19:00 Uhr, ebenfalls mit einem Online-Meeting. Zwi- schen den beiden Terminen ste- hen dir die Kursinhalte zur Auffri- schung auf einer Lernplattform zur Verfügung. zu verlängern? • Eine gültige Juleica ist Voraus- setzung für die Leitung von Ju- gendgruppen und die Organi- sation von Veranstaltungen. • Durch die Verlängerung bleibst du auf dem neuesten Stand in der Jugendarbeit und kannst deine Fähigkeiten kontinuier- lich verbessern. • Die Verlängerung sichert dir weiterhin den rechtlichen Schutz und die Anerkennung deiner Tätigkeit als Jugendlei- ter/in. Die Anmeldung ist ab sofort auf der Homepage des Landesmusik- jugend NRW möglich. Nutze die Gelegenheit, dich weiterzubilden und deine Qualifikation aufzufri- schen! Merke dir die Termine vor: • Start:! 29. September 2025, 19:00 Uhr – Online-Einfüh- rungsmeeting (1 Stunde) 19:00 Uhr – Abschluss-Online- Meeting Die Anmeldefrist endet am 21.September 2025. Wir freuen uns auf deine Teil- nahme und stehen bei Fragen gerne zur Verfügung! • Ende:! 10. November 2025, www.lmj-nrw.de/ 25
Jugend Unlock 2025 – Das Jugendleiter:innen-Treffen Gemeinsam rätseln, netzwerken und Jugendarbeit stärken – seid dabei! Factsheet: Unlock 2025 – Das Jugendleiter-Treffen Wann? Am 15. November 2025 von 12.00–18.00 Uhr Wo? Im Eloria in Bottrop Wer? Alle Jugendleiter:innen ab 16 Jah- ren aus unseren Mitgliedsverei- nen, die Teams der KMJ und na- türlich auch ehemalige JuLeiCa- Jahrgänge Was steht an? • Ein cooles Escape-Game in kleinen Teams (fünf bis sechs Leute) • Zeit für Austausch und Gesprä- che rund um eure Vereinsar- beit • Kennenlernen, wer hinter der Landesmusikjugend NRW (LMJ) steckt und wer eure An- sprechpartner sind • Infos zu spannenden Angebo- ten für eure Vereine • Offene Runde: Was läuft gut, was nicht so? • Eure Wünsche für Workshops und Fortbildungen a i r o l p x E : r e d l i B Warum mitmachen? Neue Leute kennenlernen, coole Tipps für eure Arbeit sammeln und gemeinsam die Jugendarbeit rocken! Was kostet es? Wir laden dich zu diesem Event ein.K Anmeldung bis zum 21. September 2025 über die Homepage: www.lmj-nrw.de Ansprechpartnerin Unlock 2025 – Das Jugendleiter Treffen Anke Wamser Mobil: 01 51 / 44 93 38 23 orga@lmj-nrw.de Am 15. November 2025 heißt es „Ab nach Bott- rop!“ – denn in Eloria fin- det das spannende Jugendleiter- Treffen Unlock 2025 statt. Einge- laden sind alle Jugendleiter:innen ab 16 Jahren aus unseren Mit- gliedsvereinen, die Teams der KMJ sowie ehemalige JuLeiCa-Jahr- gänge. Der Tag bietet ein abwechs- lungsreiches Programm: Gemein- sam knobeln und Rätsel lösen beim Escape-Game, danach Aus- tausch und Diskussionen rund um eure Vereinsarbeit. Ihr erfahrt, wer hinter der Landesmusikju- gend NRW steckt, welche Ange- bote es gibt, welche Herausfor- derungen es in den Vereinen gibt und welche Themen gerade be- sonders wichtig sind. Außerdem könnt ihr Wünsche für zukünftige Workshops und Fortbildungen äu- ßern. Die perfekte Gelegenheit, neue Kontakte zu knüpfen, Erfahrungen zu teilen und die Jugendarbeit vo- ranzubringen! Lust bekommen? Dann meldet euch fix über unsere Homepage an – die Plätze sind begrenzt. Wir freuen uns auf euch! 26
Impressum Herausgeber: Volksmusikerbund NRW e.V. Postfach 1129 48325 Havixbeck Tel: 0 25 07 / 98 68 57 E-Mail: gst@vmb-nrw.de Verlag und Aboverwaltung: Laudito GmbH Kleiststraße 9 53881 Euskirchen Tel. 0 22 55 / 94 11-0 Fax 0 22 55 / 94 11-11 crescendomail@laudito.de www.crescendo.nrw Herstellung und Anzeigenverwaltung: Loos Medien Paray-le-Monial-Straße 6 67098 Bad Dürkheim Tel. 0 63 22 / 79 10-262 Fax 0 63 22 / 79 10-261 crescendo@loos-medien.de Zur Zeit gültige Anzeigenpreisliste: Nr. 30 Redaktion: Josi Brunner Annemie Lamsfuß Anja Rickert Anke Wamser crescendo@vmb-nrw.de Jugendseiten: Werner Ch. Wamser, Danica Dreisbach orga@lmj-nrw.de Titelbild: Golden Lights Photography Erscheinungsweise 6 x jährlich (Januar, März, Mai, Juli, September, November) Termine: Die nächste Ausgabe erscheint am 1. November 2025 Redaktionsschluss 1. Oktober, Anzeigenschluss 10. Oktober Druck: Kerker Druck GmbH 67661 Kaiserslautern Mit Namen gekennzeichnete Beiträge (auch eingesandte) stellen nicht unbedingt die Meinung der Redaktion / des Verbandes dar und stehen in Verantwortung des Verfassers. Nachdruck nur mit Genehmi- gung der Redaktion. n e e r G m i x a M © : o t o F Wettbewerb für Auswahlorchester 2026 Der Wettbewerb richtet sich an vereinsübergrei- fende und überregio- nale Ensembles mit ausgewähl- ten Musikerinnen und Musikern. Am 13. und 14. November 2026 messen sich die Leistungsträ- ger:innen der Amateurmusik in Osnabrück und stellen sich der Bewertung hochkarätiger und re- nommierter Juror:innen. Um mit konstruktivem Input in ihre Probenarbeit zurückzukeh- ren, erhalten die Orchester in ei- nem persönlichen Beratungsge- spräch eine fachliche Einschät- zung der Juror:innen. Der Bundesmusikverband Chor & Orchester (BMCO) schafft dafür zum achten Mal eine bundesweit Pinnwand einmalige Plattform und die Mög- lichkeit zu genreübergreifenden Begegnungen. Alle Ensembles der aufgeführ- ten Wettbewerbskategorien, die ihren Sitz in der Bundesrepublik Deutschland haben, können sichJbis zum 31. Januar 2026Jfür die Teilnahme bewerben. https://bundesmusikverband.de/wao/ Podcast-Tipp Vernetzung, Vielfalt, Nachwuchssorgen Nachwuchsmangel, knap - pe Fördermittel, kultu- relle Vielfalt – die deut- sche Musiklandschaft steht vor großen Aufgaben. Antje Valentin, seit 2024 Ge- neralsekretärin des Deutschen Musikrats, spricht im Podcast Musikwelten NRW mit Tuba Tun- çak über ihre Arbeit und die ak- tuellen Herausforderungen der Musikszene. Jetzt reinhören: Podcast anhören Antje Valentin, Generalsekretärin des Deutschen Musikrats 27
Aus den Kreisen und Regionen Aus den Kreisen und Regionen Regionen 100 Jahre Oppumer Schützentrommlercorps 1925 e.V. umsjahr des Vereins an der Spitze zu stehen. Dieses besondere Jubiläum verbindet Gene- rationen und zeigt, wie wichtig Zusammen- halt und Engagement für die Gemeinschaft sind. Besonders stolz sind wir darauf, als Kö- nigskompanie ins Jubiläumsjahr unter König Uwe und Königin Veronika zu gehen. Es ist eine große Ehre für unseren Verein, dass am Jubiläumswochenende der große Zapfen- streich der Stadt Krefeld in Oppum stattfinden wird. Wir freuen uns sehr auf dieses beson- dere Ereignis und auf ein unvergessliches Ju- biläumsfest! Ein besonderes Jubiläum steht bevor. Das Oppumer Schützentrommlercorps feiert sein 100-jähriges Bestehen! Die- ses stolze Jubiläum ist nicht nur ein Meilen- stein für den Verein, sondern auch ein Zeug- nis für die langjährige Tradition und Gemein- schaft, die hier gepflegt wird. Der Ursprung des Corps liegt in den Grün- dungsjahren, als Hermann Heß den Grund- stein legte. Er war als Gründer und Tambour- major unseres Corps die erste treibende Kraft hinter der Entstehung. Besonders spannend ist, dass Hermann Heß der Urgroßvater un- serer heutigen Vorsitzenden, Petra Mertens, geborene Heß, ist. Es ist schön zu sehen, wie die Tradition innerhalb der Familie weiter- gegeben wurde und heute noch lebendig ist. Petra Mertens ist stolz darauf, im Jubilä- 28
Aus den Kreisen und Regionen Zwei Talente des Musikvereins Menzelen starten durch Tag der offenen Tür am 21. September Der Musikverein Menzelen 1959 e. V. feiert ein besonderes Erfolgserleb- nis: Gleich zwei seiner herausragen- den Nachwuchsmusikerinnen, Finja Liehr an der Trompete und Julia Kolodzy am Saxophon, haben die Aufnahmeprüfung im Fach Musik an der renommierten Folkwang Universität der Künste in Essen erfolgreich gemeistert. Ein Beleg für die hohe Ausbildungsqualität, die der Verein von der Blockflöte bis zum Schlagzeug bietet. Finja Liehr begann ihre musikalische Lauf- bahn an der Trompete im Alter von 13 Jahren unter der fachkundigen Anleitung von Juyi Maekawa, Harrie Boers und Dirk Wittfeld. Mit den Musiklehrern Aida Begijanian und Tho- mas Käseberg erweiterte sie später ihr Profil durch Klavierunterricht und spielte neben dem Musikverein auch in anderen Musikformatio- nen. Julia Kolodzy startete bereits mit fünf Jahren auf der Blockflöte bei Frau Reuer und Frau Krone ihre musikalische Laufbahn. Mit acht Jahren wechselte sie zum Alt-Sa- xophon unter Martina Stahl, die heute noch die Saxophonisten im Musikverein ausbil- det und bildete sich später bei Harrie Boers und Johann van de Linden, bei dem sie mit siebzehn Jahren ein Frühstudium am Ut- rechter Konservatorium für Musik absol- vierte, weiter. Mit zwölf Jahren ergänzte sie ihr musikalisches Spektrum mit dem Fach Klavier bei Molli Reuber. Seit September 2024 sammelte sie erste Erfahrungen als Profi-Musikerin in ihrem Einsatz als freiwillig Wehrdienstleistende im symphonischen Blasorchester beim Luftwaffenmusikkorps Münster. Für den Musikverein stellen beide Musike- rinnen eine enorme Bereicherung für alle Or- chester und Ensembles dar. Das ausgeprägte Engagement von Liehr und Kolodzy sind nicht nur musikalisch, sondern auch gesellschaft- lich ein immenser Gewinn für die Menzelener Musiker. Diese außergewöhnlichen Werdegänge zeu- gen von einem soliden Fundament, das der Musikverein Menzelen setzt: eine durchgän- gige und qualitativ hochwertige Instrumental- ausbildung mit renommierten Dozenten, wel- ches durch verschiedenen Qualifizierungs- maßnahmen des Volksmusikerbundes NRW flankiert wird. Der Musikverein Menzelen hält an einem bewährten mehrstufigen Ausbildungskonzept fest – von den Blockflöten-Piccolos über das Nachwuchsorchester bis zur Mitwirkung im Jugendblasorchester. Bereits Kinder ab der ersten Klasse starten mit Blockflöte im En- sembleunterricht. Ab der dritten Klasse be- n e l e z n e M n i e r e v k i s u M : o t o F Julia Kolodzy (links) und Finja Liehr (rechts) haben die Aufnahmeprüfung im Fach Musik an der Folkwang Universität der Künste in Essen erfolgreich gemeistert. ginnt die Instrumentalausbildung, gespielt wird im Einzel‑ oder Kleingruppenunterricht, später ergänzt durch Ensembleproben und öf- fentliche Auftritte. Der Verein ist bekannt für seine Ausbildung an Blockflöte, Querflöte, Klarinette, Saxophon, Trompete, Tenorhorn, Bariton, Posaune, Tuba sowie Schlagzeug. Die Ausbilder sind erfah- rene Musiker und professionelle Instrumen- tallehrer. Zum Kennenlernen des Ausbildungsange- botes lädt der Musikverein Menzelen herzlich zum Tag der offenen Tür am Sonntag, 21. September 2025, ein. Dieser Tag bietet El- tern, Kindern und Jugendlichen die Gelegen- heit, Instrumente auszuprobieren und sich über den Ausbildungsweg zu informieren. Ver- treter des Vereins sowie Lehrende stehen für Rückfragen bereit. Das Jugendorchester wird den Tag musikalisch einleiten. FinjaLLiehr und JuliaLKolodzy haben mit ih- rem erfolgreichen Start an der Folkwang Uni- versität bewiesen, dass die Ausbildung beim Musikverein Menzelen ein Sprungbrett zur professionellen Musiklaufbahn bietet. Der Ver- ein gratuliert den beiden herzlich und freut sich auf viele weitere junge Talente, die diesen Weg gehen. 29
Aus den Kreisen und Regionen Bonn Rhein-Sieg Neuer Vorstand beim Musikverein Bonn- Duisdorf gegr. 1949 e.V. gewählt Roland Rosenfelder zum Ehrenmitglied ernannt Auf der jüngsten Mit- glieder versamm- lung am 28. Juni 2025 des Musikvereins Bonn-Duisdorf wurde ein neuer Vorstand gewählt. Nach über zwei Jahrzehnten an der Spitze des Vereins hat sich Roland Rosenfel- der nicht erneut zur Wahl gestellt. Die Mitglieder ehrten sei- nen langjährigen Einsatz mit einer besonderen Auszeich- nung: Einstimmig wurde Roland Rosenfelder zum Ehrenmitglied ernannt. Mit dem Wechsel an der Spitze geht eine Ära zu Ende: Roland Rosenfelder prägte den Musikverein Bonn-Duisdorf in seiner 22-jährigen Amtszeit als 1. Vorsitzender entscheidend. Der neue Vorstand des Musikvereins Bonn-Duisdorf f r o d s i u D - n n o B n i e r e v k i s u M : s o t o F Unter seiner Leitung entwickelte sich der Verein zu einem mitgliederstarken, jungen Blasorchester mit hoher musikalischer Quali- tät und einem lebendigen Vereinsleben. Ins- gesamt blickt Rosenfelder auf über 40 Jahre ehrenamtlicher Vorstandstätigkeit in verschie- denen Funktionen zurück. An seine Stelle tritt der 29-jährige Trompe- ter Jan Schillmöller. Als Schriftführer folgt Ma- nuel Schedler auf Steffen Krug. Damit ergibt sich folgende Vorstands - besetzung: · 1. Vorsitzender: Jan Schillmöller · 2. Vorsitzender: Heinrich Drilling · Geschäftsführer: Ralf Cimiotti · Kassierer: Dirk Rösler · Schriftführer: Manuel Schedler · Beisitzerinnen: Nicole Kapeller, Franziska Birker, Sabrina Behr Alter und neuer Vorsitzender: Roland Rosenfelder (l.) und Jan Schillmöller (r.) musikverein-bonn-duisdorf.de 30
Vom Knabenchor zum Bläsercorps – 75 Jahre Musik, Gemeinschaft & gute Laune Aus den Kreisen und Regionen Das muss gefeiert werden! Alles fing im Sommer 1947 an: Rund 30 Jungs im Alter zwischen 10 und 14 aus Wilberhofen, Rossel und Hop- pengarten hatten eine Idee – sie gründeten einen Knabenchor. Schnell wurde aus der Idee eine richtig starke Truppe. Doch wie das so ist – irgendwann kam der Stimmbruch, und Singen im Chor war plötzlich nicht mehr drin. Aber ans Aufhören dachte keiner! Stattdes- sen wurde 1950 ein neuer Plan geschmiedet: Man schnappte sich Blasinstrumente und gründete eine Musikgemeinschaft – die Ge- burtsstunde der Windecker-Musik-Vereini- gung. Und jetzt, 2025, feiern wir stolze 75 Jahre Musik, Freundschaft und jede Menge Herz- blut! Das große Jubiläumswochenende steigt vom 20. bis 22. September im Festzelt an der Bürgerscheune in Windeck-Rossel – und es wird richtig was geboten: Das Festprogramm im Überblick Samstag, 20. September – Partyabend zum Start: Los geht’s mit Stimmung, Spaß und tanz- baren Rhythmen! Die RSW-Band aus Much bringt das Zelt ordentlich zum Beben – Party- stimmung garantiert! Sonntag, 21. September – Blasmusik & Familienzeit: Ein ganzer Tag im Zeichen der Musik – von traditionellen Klängen bis hin zu modernen Beats. Dazu gibt’s Spiel, Spaß und Aktionen für Groß & Klein. Am Abend bringt die Eitorfer Band „Still Funky“ funkige Vibes auf die Bühne. Montag, 22. September – Frühschoppen ganz traditionell: Zum Abschluss wird’s nochmal gemütlich: Frühschoppen mit guter Musik von der Wind- ecker-Musik-Vereinigung – perfekt, um das Wochenende entspannt ausklingen zu las- sen. Egal ob du selbst mal mitgespielt hast, nur zuhören willst oder mit der ganzen Familie ei- nen schönen Tag erleben möchtest – bei un- serem Jubiläum seid ihr alle herzlich willkom- men! Wir freuen uns riesig auf euch und ein un- vergessliches Wochenende voller Musik, Er- innerungen und guter Laune! Eure Windecker-Musik-Vereinigung e.V. www.windecker-musik-vereinigung.de 31
Überregional Früherziehung bis ins hohe Alter: Musik beglei- tet uns durchs Leben – und sie tut gut. Wer nach der Probe mit freiem Kopf und neuer Energie nach Hause geht, erlebt genau das, was Studien seit Jahren zei- gen: Musik fördert Gesundheit – psychisch, sozial und körperlich. Was sagt die Evidenz? Eine große Meta-Analyse in JAMA Network Open (2022) belegt, dass Musikinterventionen die mentale Lebensqualität signifi- kant steigern. Untersucht wurden dabei nicht nur Wohlbefinden oder Stimmung, sondern auch körperliche Parameter wie Belast- barkeit oder Blutdruck – mit messbar positiven Effekten. Der WHO-Bericht zur Rolle der Künste (2019) wertet über 3.000 Studien aus und kommt zu einem klaren Schluss: Kunst- und Musikange- bote wirken präventiv, therapeu- tisch und sozial verbindend. Und das Review der University College 32 Gesundheit im Verein stärken Frühe Kindheit: Von der musikalischen Bindung, Sprache, Sicherheit London/Social Biobehavioural Research Group (2023) zeigt, dass gerade soziale Teilhabe durch gemeinsames Musizieren ein entscheidender Gesundheits- faktor ist – unabhängig von Alter oder musikalischem Niveau. Kurz: Musik ist mehr als Freizeit – sie ist ein Public-Health-Thema. Entscheidend ist in den ersten Jahren nicht „Können“, sondern emotionale Qualität: gemeinsa- mes Singen, rhythmische Spiele, verlässliche Rituale. Das stärkt m o c . a v n a C a i v s e g a m I y t t e G n o v o i d u t S m a e r c w e S : o t o F Bindung, unterstützt Sprachent- wicklung und Motorik – und ver- ankert Musik als positives Bezie- hungserlebnis. Vereinsangebote wie Eltern-Kind-Gruppen oder Früherziehung leisten hier einen nachweislich sinnvollen Beitrag – und schaffen frühen Kontakt zum Verein. Jugend: Zugehörigkeit und Selbstwirksamkeit Jugendliche definieren Identität über Gemeinschaft. Ensemble-Er- lebnisse, Bühnenmomente und das Meistern von Herausforde- rungen fördern Resilienz und Selbstvertrauen. Wissenschaftliche Auswertun- gen zur kulturellen Teilhabe zei- gen gute Effekte auf psychische Gesundheit und Coping-Fähigkei- ten – genau die Kompetenzen, die junge Menschen heute brau- chen. Vereine bieten damit mehr als Ausbildung: Entwicklungs- chancen für Persönlichkeit und Gemeinschaft. m o c . a v n a C a i v s e g a m I y t t e G n o v a c o h h i t a f : o t o F
Überregional Erwachsene: Stress - abbau und Balance Nach einem langen Tag wirkt Pro- benarbeit oft wie ein Reset: At- mung vertieft sich, Aufmerksam- keit bündelt sich, Flow entsteht. Die erwähnte Meta-Analyse weist messbare Zugewinne der Lebens- qualität aus – ein starkes Argu- ment gegenüber Arbeitgebern und Förderern. Botschaft an Er- wachsene: Wer musiziert, inves- tiert aktiv in sein Wohlbefinden. Ältere Menschen: Teilhabe, Sinn, geistige Fitness Im Alter stützt Musik kognitive Aktivität, Koordination und so- ziale Einbindung. Laut WHO kön- nen musikalische Aktivitäten Iso- lation durchbrechen und Symp- tome bei Demenz lindern. Beson- ders wirksam: Generationenüber- greifendes Musizieren, das Struk- tur gibt, Austausch ermöglicht und Sinn stiftet. Vereine werden so zu Partnern eines gesunden Alterns – mitten im Ort. Wichtige Einordnung Viele Befunde stammen aus der Musiktherapie oder aus klar strukturierten Interventionen. Im Vereinskontext wirken ähnliche Mechanismen, allerdings in ei- nem anderen Rahmen: regelmä- ßige Proben, gelebte Gemein- schaft und ehrenamtliche Struk- turen. Die gesundheitliche Wir- kung ist also kein Automatismus. Sie entsteht dann, wenn Qualität, Kontinuität und eine wertschät- zende Atmosphäre gegeben sind. Entscheidend ist, dass Vereins- angebote bedürfnisorientiert ge- staltet werden – angepasst an Al- ter, Motivation und Belastbarkeit der Teilnehmenden. Damit knüp- fen Vereine an wissenschaftliche Erkenntnisse an, ohne sich als Therapie zu verstehen. Gesellschaftliche Dimension Musikvereine wirken nicht nur in- dividuell, sondern auch im Ge- meinwesen. Wenn Kinder, Ju- gendliche, Erwachsene und Ältere gemeinsam musizieren, entste- hen soziale Brücken, die Einsam- keit entgegenwirken und Integra- tion fördern. Besonders in ländli- chen Regionen übernehmen Ver- eine Aufgaben, die sonst kaum abgedeckt sind: Sie schaffen Be- gegnungsräume, stärken das Mit- einander und wirken damit auch präventiv gegen gesellschaftliche Spaltung. Gesundheit ist also nicht nur eine persönliche Erfah- rung, sondern auch ein öffentli- ches Gut, zu dem Musikvereine sichtbar beitragen. Fazit Die Evidenz ist solide: Musik er- höht Lebensqualität, fördert Re- silienz und stärkt Teilhabe – über alle Lebensphasen hinweg. Für Vereine ist das weit mehr als ein Nebenargument. Wer Musikver- eine unterstützt, investiert in Prä- vention, Bildung und gesellschaft- liche Gesundheit. Gerade in Zei- ten steigender Belastungen durch Stress und Einsamkeit ist das eine starke Botschaft an Po- litik und Kommunen: Musikver- eine sind nicht nur Kulturträger, sondern auch Gesundheitsak- teure im besten Sinne. Quellen (Auswahl): WHO 2019; McCrary et al., JAMA Network Open 2022; UCL/Social Biobeha- vioural Research Group 2023; Bullerjahn 2009. Sechs Ansatzpunkte für Musik & Gesundheit im Verein 1. Klar kommunizieren: Musik wirkt gesundheitsförderlich – sagt die Forschung. Sagt es selbstbewusst in Öffentlich- keitsarbeit und Förderanträgen. 2. Lebensphasen abdecken: Angebote von Eltern-Kind bis Senior:innen; Übergänge sichtbar machen. 3. Qualität sichern: Regelmäßigkeit, qualifizierte Leitung, achtsame Probenkultur – so entfaltet Musik ihre Wirkung. 4. Gemeinschaft stärken: Willkommensstrukturen, Paten - schaften, kleine Auftritte – soziale Bindung schützt die Psyche. 5. Kooperieren: Kontakt zu Schulen, Kitas, Pflegeeinrichtungen und lokalen Gesundheitspartnern professionalisieren. 6. Weiterentwickeln: Nutzt Fortbildungs- oder Coaching - angebote und bleibt offen für neue Impulse – das stärkt Kompetenz, Motivation und Wirkung im Verein. 33 m o c . a v n a C a i v t a c e t a K : o t o F m o c . a v n a C a i v n a m o r o i d u t s : o t o F
Veranstaltungs- und Seminarkalender Veranstaltungen P E S R E B O T K O R E B M E V O N R E B M E Z E D Datum Veranstaltung Verein / Verband Ort 20.09. Herbstkonzert Musikverein St. Anna Tripsrath Tripsrath, Bürgerhaus „Alte Schule” 27.09. Menschenkicker-Turnier Kreismusikjugend Soest Geseke 03.10. Taditionelles Freundschaftstreffen Spielmannszug Hovestadt-Nordwald Hovestadt 11.10. Herbstfest „125 Minuten Blasmusik“ Musikverein „Cäcilia“ Hövel Sundern-Hövel, Schützenhalle 11.–12.10. Probenwochenende Landesspielleuteorchester NRW Ehringhausen 12.10. Crossover-Konzert Lito Fontana & Sauerland Winds Medebach, Schützenhalle 12.10. Herbstfest „Familientag“ Musikverein „Cäcilia“ Hövel Sundern-Hövel, Schützenhalle 12.10. Jubiläumskonzert - 75 Jahre Musikverein Iserlohn "Die Waldstädter" Iserlohn, Parktheater 25.10. Bouldern Kreismusikjugend Soest Lippstadt 30.10. Konzert des Luftwaffenmusikkorps Münster Blasorchester Musikverein Bad Westernkotten Bad Westernkotten, Schützenhalle 01.11. Jubiläuumsparty mit Wellblech Blasorchester Musikverein Bad Westernkotten Bad Westernkotten, Schützenhalle 15.11. Konzert zum 50. Jubiläum des VMB NRW KV Soest Landesspielleuteorchester NRW / Erwitte, Hellweghalle Landesblasorchester NRW 16.11. Landesvorstandssitzung Bochum 16.11. Jahreskonzert Brass, Winds & Co Rheine, Stadthalle Rheine Konzertblasorchester 16.11. Konzert Landesblasorchester NRW Bochum, Anneliese Brost Musikforum Ruhr 16.11. Konzert zum 50. Jubiläum des VMB NRW KV Soest Kreisjugendblasorchester HSK & Soest / Ense-Bremen, Schützenhalle Seniorenorchester Soest 22.11. Jubiläumskonzert 75 Jahre Hansa Blasmusik Simmerath Simmerath 23.11. Jahreshauptversammlung Kreismusikjugend Soest Soest 06.12. Gemeinschaftskonzert Sauerland Winds & Bad Fredeburg, Kurhaus Kreisjugendorchester HSK/Soest 06.12. Kleiner Weihnachtsmarkt Spielmannszug Hovestadt-Nordwald Hovestadt 07.12. Adventskonzert Musikverein St. Anna Tripsrath und Geilenkirchen Junger Chor Hünshoven 12.12. Weihnachtsidylle Musikverein St. Anna Tripsrath Tripsrath, Bürgerhaus „Alte Schule” 14.12. Weihnachtsklänge Musikzug FFW Vreden Vreden, Probenraum/Bauhof 20.12. Mitsingkonzert „Musik mit Freu(n)de(n)” Musikverein Birgelen Birgelen, Kirche St. Lambertus 34
Veranstaltungs- und Seminarkalender Datum Veranstaltung Verein / Verband Ort 2026 21.02. Frühlingskonzert Blas-Orchester Rodde Rheine, Stadthalle 09.05. Jubiläumskonzert 95 Jahre Spielmannszug Einigkeit Greven Greven, Ballenlager 22.11. Jahreskonzert Brass, Winds & Co Rheine Konzerblasorchester Rheine, Stadthalle FEB MAI NOV Seminare Datum Veranstaltung Verein / Verband Ort 04.09.–06.09 Traut euch! Landesmusikakademie NRW Heek 13.09. Konzertmoderation Landesmusikjugend NRW Netphen 29.09. Juleica – Verlängerung Herbst 2025 Landesmusikjugend NRW digital 11.10. Stabführerlehrgang Grundkurs Volksmusikerbund NRW Rahden 18.10. Großer Zapfenstreich Workshop (Stabführung, Volksmusikerbund NRW im KV Gütersloh Soloflöte, Solotrommel) 27.10. Stabführerlehrgang Aufbaukurs Volksmusikerbund NRW Geseke-Störmede 29.10. Digitaler JuleiCa (Jugendleiterausbildung) Infoabend Landesmusikjugend NRW 03.11. Digitaler JuleiCa (Jugendleiterausbildung) Infoabend Landesmusikjugend NRW 15.11. Unlock 2025 – Das Jugendleiter:innen Treffen Landesmusikjguend NRW Bottrop 17.11. Großer Zapfenstreich Workshop (Stabführung, Volksmusikerbund NRW Geseke-Störmede Soloflöte, Solotrommel) 21.–23.11. Qualifizierender Lehrgang C1/C2 2025/26 Landesmusikakademie NRW Heek (Orientierungsphase) 2026 17.–18.01. Jugendleiterausbildung (JuleiCa) – Landesmusikjugend NRW Dortmund 1. Präsenzwochenende 31.01.–01.02. Jugendleiterausbildung (JuleiCa) – Landesmusikjugend NRW Dortmund 2. Präsenzwochenende Bitte Termine für den Veranstaltungskalender rechtzeitig melden: E-Mail: event@vmb-nrw.de Grundsätzlich werden alle gemeldeten Termine im Veranstaltungs- und Seminarkalender von crescendo aufgenommen. Je nach Platzbedarf werden aber nur die Termine veröffentlicht, die bis zur nächsten crescendo-Ausgabe anliegen (die Redaktion). S E P O K T O B E R N O V E M B E R J A N U A R 35